Arriba el MIRA, el festival d’arts digitals de Barcelona

Música, instal·lacions, projeccions 360º, conferències i workshops conformen la programació d’aquest any del MIRA, el festival internacional d’arts digitals que, any rere any, ens acosta les últimes novetats en el camp de la innovació creativa, la producció digital i la transformació cultural.

Més enllà de les actuacions musicals d’escala internacional que tindran lloc durant els 5 dies de festival, al programa podem trobar activitats molt diverses.  L’aspecte visual és una de les característiques més importants del MIRA i de les quals en tenen més cura. Així doncs, s’hi podran veure projeccions de peces de videoart, instal·lacions d’art immersiu de gran format i performances audiovisuals. La seu principal del festival serà la fàbrica Fabra i Coats, però altres espais culturals de Barcelona acolliran part de la programació, com Razzmatazz, el Teatre Lliure, L’Auditori i l’IDEAL.Read More »

Ciència i art, la mecànica quàntica com a inspiradora de la creació

El CCCB ha organitzat l’exposició Quàntica i, com no podia ser menys, l’hem anat a veure. El món quàntic modificarà sustancialment les nostres vides, així que volem apropar-vos què és la mecànica quàntica i com influeix la creació artística. I tot això d’una manera entenedora. Gran repte! Ens hi posem!

L’exposició vol apropar els principis de la física quàntica als visitants, i no només des d’una mirada científica sinó també amb la mirada creativa d’una sèrie d’artistes que han estat treballant al CERN com a part del projecte Collide International, el programa insígnia d’Arts at CERN en col·laboració amb FACT Liverpool. I com que som un blog de cultura digital, començarem per aquestes creacions. Del total d’obres presents a l’exposició, us volem destacar aquestes tres.

Yunchul Kim: Impulse (Cascade Project)

Cascade parteix és una peça artística, preciosa i delicada, que a més (o sobretot, o de bon començament) és un capturador de muons. Els muons són un tipus de partícules elementals, una mena d’electrons més pesats que es generen a la superfície de l’atmosfera i que després de col·lisionar cauen a la Terra. El projecte de Kim és una instal·lació formada per tres elements que funcionen en temps real: un detector de muons (que semblen dues flors de tubs que fan llums quan detecten els muons); un conjunt complex de vàlvules (amb una forma de canelobre en moviment); i una disposició de tubs per on passa el fluid. Quan es detecten muons, s’activen les vàlvules que mouen un fluid viscós estrany a través del sistema orgànic, com un cor en un sistema viu posat en marxa per la caiguda de muons a la terra. Un projecte complex i fascinant.

Read More »

Bytes i creadors pel medi ambient

Els artistes i la tecnologia són dos dels àmbits que tenen un major potencial per ajudar a donar visibilitat a una de les problemàtiques més importants per la societat: el deteriorament del medi ambient i la necessitat d’un acord i determinació global urgent per aminorar el canvi climàtic que ja està afectant la nostra societat de manera irreversible.

Malgrat els intents de les grans corporacions petrolieres i el govern negacionista americà, la comunitat científica ha deixat clar que el temps s’acaba i és necessari prendre mesures urgents per salvar el planeta del negatiu efecte d’una economia salvatge depredadora dels recursos naturals que afectarà no només a la societat actual, sinó que tindrà efectes negatius inevitables sobre les generacions futures, tal i com ens recorden i reclamen la jove activista pel clima Greta Thunberg o el jove inventor holandès Boyan Slat, creador de la iniciativa The Ocean Cleanup per eliminar els plàstics de l’oceà.

De la mà d’artistes, associacions ambientals, divulgadors, festivals, polítics o grans tecnològiques podem observar diverses iniciatives que coincideixen en mostrar un missatge de conscienciació i alerta:

Cal conservar els fràgils i castigats ecosistemes del planeta i treballar intensament per aminorar i revertir els efectes de la contaminació que ha castigat greument al nostre planeta. És l’hora d’actuar!

Read More »

Immersivitat i creativitat a debat a Londres de la mà de Sonar+D

Què és immersió? Què és imprescindible en una experiència virtual? Aquestes i altres qüestions són les que han conduit l’esdeveniment Voices of Sónar+D a Londres.

Per segon any consecutiu, Sonar+D i la cadena hotelera ME by Melià s’han associat per oferir una sèrie d’esdeveniments informals per a professionals de la comunitat creativa. Sota el títol “Voices of Sónar+D for Me by Meliá” aquests esdeveniments comissionats per Sónar+D debaten el paper dels artistes en els processos d’innovació. La qüestió que va donar el tret de sortida va ser si els artistes són els nous intèrprets de la innovació i, alhora, com la creativitat ha esdevingut un fet clau per a sectors econòmics i socials. Així, les diferents sessions han donat veu a artistes que estan transformant el mercat de les experiències en els últims temps.Read More »

En què somien els algoritmes?

La creativitat és una de les qualitats que defineixen als ésser humans. La capacitat de compondre, escriure o pintar ens ha fet creure fins ara que els humans érem únics, però les prestacions cada dia més avançades de la intel·ligència artificial ho estan posant ara mateix en dubte. Analitzem la presència i la participació dels algoritmes en el fet artístic.

Fa tres o quatre anys les capacitats artístiques dels algoritmes, les xarxes neuronals i l’aprenentatge automàtic, eren poc més que uns curiosos experiments que servien per entrenar les eines d’intel·ligència artificial de grans corporacions com IBM o Google en el reconeixement i l’anàlisi d’objectes, formes o patrons de sons. La velocitat de creuer que ha agafat la investigació en aquests camps ha permès l’extensió d’aplicacions comercials en tota classe d’àmbits de coneixement, entre els quals també es troben la música, el periodisme, el disseny o el màrqueting.

Els algoritmes han esdevingut una eina que alguns artistes estan utilitzant per a crear noves obres d’art que exploren els límits de la creativitat. Us mostrarem alguns dels exemples més recents que ens plantegen una gran pregunta: en què somien els algoritmes? Són capaços d’expressar-se de forma única i original? Fins on pot arribar la creativitat de la intel·ligència artificial?

Compositor simfònic. Com sonen les aurores boreals?

El projecte “Unfinished Symphony” del gegant tecnològic xinès Huawei ha completat la famosa Vuitena Simfonia de Schubert, més coneguda com la Simfonia Inacabada. Malgrat que Schubert la va deixar sense acabar uns quants anys abans de la seva mort, els dos moviments completats de l’obra formen part del gran corpus simfònic del segle XIX i s’interpreten molt sovint. Alguns musicòlegs i compositors han intentat crear un tercer moviment final d’aquesta representativa obra, i fa pocs mesos Huawei va treballar amb el compositor Lucas Cantor per crear una partitura orquestral que presentés melodies similars a les que presumiblement buscava Schubert en els primers dos moviments a través de l’anàlisi algorítmica de les melodies, timbres, tonalitats i ritmes que els caracteritzen. La intenció de la companyia era mostrar de manera creativa les capacitats de la tecnologia d’intel·ligència artificial amb què compta el seu telèfon Mate 20 Pro, fusionant el món de la música i de la tecnologia tot utilitzant com a fil conductor una simfonia. L’obra resultant es va interpretar per primera vegada en el Cadogan Hall de Londres el passat 4 de febrer.

Anteriorment Huawei havia viatjat a Noruega per capturar el so de les aurores boreals amb el projecte “Sound of Light”, que va culminar amb la presentació d’una simfonia creada per la mateixa intel·ligència artificial del Huawei Mate20. Durant mesos va analitzar el color, forma i velocitat de les aurores boreals amb la intenció de traduir-les en sons amb la col·laboració del productor musical Mark Sayfritz i el director d’orquesta James Shearman. La simfonia es va interpretar el passat 28 de novembre a Viena per la Synchron Stage Orchestra.

Read More »

Mercat de l’art i tecnologia: quines són les últimes tendències?

Com cada any, quan marxen les festes de nadal arriba a la ciutat Talking Galleries, la cita imprescindible per galeristes i professionals de l’art. I, és clar, les noves tecnologies hi van tenir un espai de debat i reflexió. Com impacta la tecnologia a l’art? Quines són les tendències que estan canviant el mercat de l’art? La Jia Jia Fei ens ho va explicar.

La xerrada de Jia Jia Fei, directora digital del Jewish Museum de Nova York, tenia per títol Xarxes socials: els propers 4.000 milions. I va començar pel que podria semblar una obvietat però no ho és en absolut: definir la feina d’una directora digital de museu. Segons Fei no consisteix en fer el que ella defineix com a “coses brillants” com VR o AR, sinó en ser capaç d’implementar la tecnologia al museu, en ser una traductora entre el món tecnològic i el món museístic. “La tecnologia mira constantment al futur, mentre que els museus conserven el passat”.

La història del món digital és molt curta, però en aquest poc temps ha acabat havent més “població” a Facebook, YouTube o Whatsapp que a la Xina. Citant el CEO de Twitter, Fei afirmava “Sovint pensem que internet ens permet fer coses noves. Però la gent només vol fer les mateixes coses que ha fet sempre.” El secret, doncs, és utilitzarr el món digital per fer més senzilles aquelles activitats que la gent ja fa. Si mirem com ha evolucionat la relació entre el món físic i el món digital, podem veure com algunes plataformes (Amazon, Netflix, Spotify…) han substituït l’experiència real per una de digital. En canvi, no hi ha un recanvi per a l’art. Tot i que la presència a Instagram és molt important, alguns estudis determinen que l’experiència no és intercanviable i que la visita virtual a museus no substitueix la visita física. Vivim a l’època de les experiències i per això viure l’experiència de la visita és important. De fet, instagram és un element important d’aquesta roda: anem al museu, fem fotos, les pengem a instagram, la gent les veu, va al museu… Per això el cas del videoclip de Beyoncé i JAY-Z gravat al Louvre davant de diverses obres d’art no ha fet més que augmentar el nombre de visites: el 2018 el museu ha batut el seu rècord amb 10.2 milions de visitants.

Jia Jia Fei va presentar 10 tendències tecnològiques de 2019 i les va situar en relació al món de l’art.Read More »