Hem anat a… París!

Les redactores del Butlletí de Cultura Digital hem agafat les maletes i ens hem calçat ben còmodes per fer una ràpida i intensa visita a la capital francesa, on en un cap de setmana coincidien un munt d’exposicions, fires i instal·lacions interactives. Acompanyeu-nos per aquest passeig!

Artistes & Robots. Grand Palais. Fins el 9 de juliol

Artistes & Robots és una gran exposició que presenta obres creades per 40 artistes que utilitzen robots, algoritmes i intel·ligència artificial en les seves creacions. Les possibilitats tècniques digitals cada cop més potents permeten una capacitat infinita de generació de formes, mentre que la interactivitat obre un ventall inabastable de possibilitats artístiques.

La mostra ha estat comissariada per Laurance Bertrand Dorléac i Jérôme Neutres amb l’assessorament de l’artista digital Miguel Chevalier, artista que hem anat seguint des d’aquest blog i butlletí. Hi podem trobar des d’obres robòtiques creades pels robots precursors de Jean TinguelyNicolas Schöffer, la feina incansable de l’eixam de petits robots pintors col·laboratius de Leonel Moura o l’observació atenta dels estudis de natura morta dels braços robòtics de Patrick Tresset, passant per les codificades obres algorítmiques de Ryoji Ikeda i Raquel Kogan i la florida última projecció interactiva del mateix Miguel Chevalier, fins a obres que empren la intel·ligència artificial i el deep learning com la bella animació de Catherine Ikam&Louis Fléri, les mosques retratistes interactives de Christa Sommerer&Laurent Mignonneau o el premiat curt escrit per una IA d’Oscar Sharp.

Una interessantísima i completa mostra que planteja un gran marc de reflexions al voltant de l’autoria de les obres amb ànima digital. Hi heu pensat mai en les qüestions que ens proposen en començar el recorregut per la mostra?

Què pot fer un robot que un artista no pot?
Si té una intel·ligència artificial, el robot té imaginació?
Qui decideix: l’artista, l’enginyer, el robot, els espectadors o tots alhora?
Què és una obra d’art?
Hauríem de tenir por dels robots? Artistes? Artistes-robots?Read More »

10 notícies de juny que no et pots perdre

Hem recollit les notícies i els articles del mes de juny que no us podeu perdre. Poseu-vos al dia en 2 minuts!

1⃣▶ Fa un temps us vam penjar un vídeo que ens va al·lucinar. Era l’anunci – curtmetratge que havia dirigit Spike Jonze per Apple on apareixia FKA Twigs ballant per un apartament que creixia i guanya color i espais infinits. Tot molt màgic. Ara hem sabut que el creatiu darrera aquest vídeo és Arnau Bosch, un barceloní que fa anys que està treballant des de Los Angeles com a director creatiu de TBWA Media Arts Lab, l’agència creativa d’Apple a Califòrnia, però que també ha treballat per a Samsung o Nike. A la seva pàgina web veureu alguns dels seus treballs i en aquest article de Yorokobu podreu veure com enfoca el seu treball. Us deixem amb dos vídeus seus. El de l’Apple Pod Home i un que anunciava la sortirda els nous Mac Book Pro iq ue acompanya d’aquesta frase d’Steve Jobs: “Nosaltres no fem  caixes perquè la gent faci la seva feina. Apple és més que això. Creiem que les persones amb passió poden canviar el món per a millor. Nosaltres fem eines per a aquestes persones”. Gaudiu-ne!

2⃣▶ Estem vivint moments terribles i complexos amb el tema dels migrants i els refugiats. I de vegades la tecnologia ajuda, com ja us vam explicar en aquest post. I de vegades no. Palmer Luckey, creador d’Oculus, la companyia de Realitat Virtual que va comprar Facebook (i d’on Luckey, donant i defensor de Trump, va sortir enmig d’un enrenou de declaracions polítiques), està treballant en un projecte tecnològic per crear un mur virtual per separar els Estats Units de Mèxic. Lattice, que és com es diu el projecte que Luckey ha creat amb la startup Anduril Industries, es composa d’unes torres amb sensors làser i càmeres. Aquests sensors detecten una persona o un animal que es mogui en un radi de tres km i l’avís es rep en unes ulleres de realitat virtual. El projecte està en proves, però segons declaracions d’Aduanes i Protecció Fronterera dels EUA a Wired, en 10 setmanes Lattice va poder identificar a 55 persones que travessaven la frontera il·legalment, 16 de les quals portaven marihuana. Els 39 restants només buscaven una vida millor. Luckey està a l’espera que el Departament de Seguretat Nacional compri la seva tecnologia, tot i que hi ha altres empreses treballant en aquest mateix objectiu.Read More »

Hem anat a… Festival OFFF

Hem anat a l’OFFF, el festival que “alimenta el futur”, i us expliquem allò que ens va sorprendre, interessar i impactar. Ens acompanyeu per aquest recorregut per la creativitat digital?

L’OFFF, el festival de creació digital, ha tornat al Disseny Hub de Barcelona, on ha reunit en tres dies 6.000 assistents d’arreu del món que han gaudit d’un centenar de conferències dels artistes, creatius, il·lustradors i dissenyadors més influents a nivell internacional.

Segons els seus responsables “OFFF és més que un festival que acull ponents innovadors i internacionals, és més que un punt de trobada perquè la gent amb talent d’arreu col·labori, és més que alimentar el futur. OFFF és una comunitat que convida a tots aquells que vulguin aprendre a participar i inspirar-se en un viatge de tres dies de conferències, tallers, activitats i espectacles. OFFF està fet per als curiosos.”

En l’edició d’enguany ha destacat la participació dels responsables de disseny dels gegants de les xarxes socials Facebook i Twitter, i d’artistes com Luke Hayman de l’estudi Pentagram, creador de la nova imatge de TIME Magazine o del nou àlbum de The National o Patrick Clair i Raoul Marks de l’estudi Elastic, autor dels títols de crèdit de The Crown, True Detective o Westworld. Les redactores del Butlletí de Cultura Digital ens varem apropar una estona al Museu del Disseny per prendre el pols de l’actualitat creativa més original i marcadora de tendències.Read More »

Inventant l’endemà: parcs temàtics i tecnologia

Des dels primers passos de la indústria dels grans parcs temàtics, tots els actors del sector han competit en un eix de coordenades molt concret: intentar abraçar les últimes novetats tecnològiques abans que ningú. Per descomptat, moltes vegades l’objectiu últim ha estat engreixar el compte de beneficis. Però, com a resultat d’aquest esforç, molts parcs d’atraccions han dibuixat (i estan dibuixant) poc a poc nostre futur.

Explica el seu germà, Roy, que fins el dia de la seva mort, el Walt Disney va estar treballant en l’EPCOT (sigles que corresponen a Experimental Prototype Community of Tomorrow), la seva utopia urbanística basada en les teories del fundador del moviment de la ciutat jardí Ebenezer Howard i la seva experiència de disseny i construcció de quatre pavellons per a la Fira Mundial de Nova York de 1964. El creador del Mickey Mouse va consagrar els seus últims anys a aixecar el somni d’un futur racionalista, amb una visió optimista de l’avanç científic-tècnic en un parcel·la de 113m² propera a Orlando, Florida, però la seva mort als 65 anys va truncar aquest projecte.

EPCOT es va fer realitat, però no com l’ambiciosa ciutat planificada que Disney havia somniat, sinó como Tomorrowland, una secció dins de la seva cadena de parcs temàtics. No obstant això, Disneyland portava des de la seva mateixa concepció la inquietud per avançar-se al futur a pur cop de tecnologia: va ser pioner en la introducció d’animatrònics, millores en el transport públic o hologrames i realitat augmentada. Molts parcs temàtics segueixen avui aquest mateix camí. Us convidem a fer un ràpid repàs a les últimes tendències tecnològiques amb les que estan treballant ara els grans actors del sector:

Read More »

Fresc & Freak: maig 18

Fresc & Freak és una secció mensual que vol recollir notícies curioses, estranyes, divertides, i potser no directament relacionades amb la tecnologia però sí amb el món transmèdia i amb la innovació, amb un resultat freak i creatiu.

Read More »

Spotify ha volgut homenatjar la figura de David Bowie als dos anys de la seva mort. I ho ha fet amb una sèrie d’instal·lacions al metro de Nova York, a la vegada que al Museu de Brooklyn es pot veure l’exposició David Bowie is, que va ser a Barcelona fa uns mesos. A l’estació de Broadway-Lafayette els visitants trobaran imatges de mida natural amb textos de Bowie explicant la seva relació amb la ciutat. Cada peça també contè un codi d’Spotify que apropa els fans a la música de Bowie i els acompanya en el viatge. Les MetroCards que es compren a l’estació de Broadway-Lafayette mostren un dels cinc personatges de Bowie, com Ziggy Stardust, Aladdin Sane i Thin White Duke.

Us presentem Francine, el retrat d’una dona que podria ser una dama del segle XIX. En realitat és un dibuix fet amb codi que varia en funció del navegador i el dispositiu que utilitzis. El seu nom real és PureCSS Francine, i és obra de la desenvolupadora Diana A. Smith, que la va crear a base de codi HTML i CSS que diu a l’ordinador com mostrar les imatges. De manera que no hi ha una imatge gravada enlloc sinó línies de codi que el navegador llegeix i ensenya en forma d’imatge. Per això canvia depenent del navegador. En aquest article de Motherboard podreu veure les diferents versions de la imatge. Una forma interessant de fer servir el codi per crear art!

10 notícies que no et pots perdre l’abril

Hem recollit les notícies i els articles que no us podeu perdre aquest mes d’abril. Poseu-vos al dia en 2 minuts!

1️⃣ Image result for michihito matsudaUna intel·ligència artificial es presenta a les eleccions per l’alcaldia de Tama City (Tokyo) i queda tercera. Com ho llegiu. La candidata és Michihito Matsuda, un robot. L’eslogan: “Intel·ligència Artificial per canviar Tama City”. Les promeses: un sistema de justícia artificial i imparcial, acabar amb la corrupció ja que les decisions les prendran ordinadors, implantació de criptomoneda, busos autònoms…  La campanya està controlada per dos gurús de la tecnologia, Tetsuzo Matsuda i Norio Murakami. Matsumoto és el vicepresident del proveïdor de serveis mòbils Softbank, mentre que Murakami és un ex empleat de Google Japó. Com expliquen Matsuda i Murakami, el futur passa per algoritmes capaços d’analitzar els desitjos i les peticions de la població, i així satisfer necessitats i resoldre conflictes: “La IA ho canviarà tot. És només qüestió de temps. Podrem desenvolupar polítiques imparcials i equilibrades. Implementarem mesures ràpidament, acumulant informació i liderant la propera generació”. Seran els robots el futur de la política municipal?

2️⃣Aquest mes d’abril hem pogut veure alguns espectacles que relacionen tecnologia i escenari. D’una banda, l’òpera The End protagonitzada pel nostre holograma preferit, Hatsune Miku. De l’altra, la conferència teatralitzada Ada.Ada.Ada sobre la vida d’Ada Lovelace, la pionera de la informàtica, que va programar el CCCB. La dramaturga londinenca Zoe Philpott va explicar com Lovelace va escriure instruccions per al primer programa informàtic conegut, fet que la va portar a ser considerada la primera programadora de la història. Philpott explica la història amb un vestit interactiu del segle XIX equipat amb 4.400 llums LED que s’activen mitjançant guants de setí. A més, durant l’espectacle el públic col·labora en la creació d’un sistema que mostra com funcionava el primer ordinador. Us recomanem que recupereu aquest article sobre el paper de les dones pioneres a la informàtica que va publicar el CCCB.Read More »