David Bowie, un visionari tecnològic

Amb motiu de l’Exposició “David Bowie is” hem volgut fer un post dedicat a l’estrella més espacial de tots els temps. Bowie va ser un visionari de la tecnologia que afirmava “si pogués tornar als 19 anys, passaria de la música i aniria directament a internet”. L’artista que sempre va ser un pas endavant ens va deixar alguns exemples de la revolució que sabia que estava arribant.


“No crec que haguem vist la punta de l’iceberg. Crec que el potencial del que farà Internet a la societat, tant bo com dolent, és inimaginable. Crec que estem en la cúspide d’una cosa emocionant i aterradora”.

-David Bowie, 1999


ϟ Intel·ligència artíficial ϟ

 

Verbasizer

Molt sovint us parlem de com la intel·ligència artificial ens ajuda a resoldre diverses situacions quotidianes. Parlem de cotxes autònoms, de serveis d’atenció al client o, fins i tot, de com les màquines ajuden els artistes a composar les seves cançons. El mes de febrer escrivíem un post explicant-ho, però Bowie ja ens ho explicava amb les seves pròpies paraules l’any 1995.

ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ 

ϟ Streaming i música online ϟ

 

Va ser cap el 1998 quan Ritmoteca.com va començar el negoci de la música online. Ja arribats als 2000 es va popularitzar Napster, una plataforma P2P en què els usuaris podien compartir la seva colecció de cançons en format mp3. Paulatinament la distribució online i, posteriorment, l’streaming s’ha anat imposant sobre de la venda de CD’s. Adivineu qui ho va preveure?

Música a Internet

Bowie va ser pioner en crear una estratègia de distribució online. L’any 1996 va crear Telling Lies, una cançó que només es trobava disponible a Internet. Va aconseguir superar les 300.000 descàrregues en un moment en què, com hem explicat, ni tan sols existia la primera plataforma de música online. El munt d’hores que es necessitaven per descàrregar una sola cançó -aproximadament mig dia- no va ser un impediment perquè els fans escoltessin la nova cançó.

Streaming

Tot i que malauradament la jugada no li va sortir bé, Bowie l’1 d’octubre de 1997 va intentar realitzar el seu primer concert en streaming durant la gira nord-americana Earthling Tour. Mitjançant el servei Cybercast Live pretenia retransmetre un concert de Boston a tot el món. Tot i així, ell anava més avançat que no pas la tecnologia d’aquell temps.

ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ 

ϟ Xarxes socials ϟ

 

La primera xarxa social musical

Quan va aparèixer MySpace el 2003, Bowie ja era un expert en el món 2.0 gràcies a la seva pròpia xarxa social, BowieNet, que va néixer l’any 1998.

ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ 

ϟ Interactius i videojocs  ϟ

 

Un CD interactiu

L’any 1994, el llançament de Jump, They Say va anar acompanyat d’un CD-Rom que permetia els usuaris crear els seus propis videoclips, a més de contenir diverses entrevistes i vídeos de l’àlbum Black Tie White Noise.

Experimentant amb videojocs

Bowie es va encarregar l’any 1999 de posar música al videojocs Omikron: The Nomad Soul, de Quantic Dream. I, fins i tot, tenia una aparició en el joc.

 

ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ ϟ 

ϟ L’HOME QUE VA ANTICIPAR EL MÓN ϟ

 

Si encara no us ha quedat clar que Bowie va ser un visionari, escolteu què opina sobre Internet en aquesta entrevista de 1999. Molt interessant!

I per últim, us deixem una infografia que ha elaborat Iuris.doc anomenada “The Man Who Anticipated The World”.

Font: “Bowie: un innovador avançat al seu temps”, Iuris.doc

Marta Izquierdo

Si de vacances us pica el cuquet de la cultura digital…

Som en temps de vacances i qui més qui menys intenta trobar alguns dies per canviar d’aires. Us hem preparat un seguit de propostes perquè seguiu gaudint d’experiències de cultura digital tant si esteu de viatge per algunes ciutats del món, com si us quedeu per casa durant aquest estiu.

Aneu a Suècia? Visiteu El museu dels fracassos

Si heu triat un país ben fresquet com Suècia, entre les visites als seus immensos boscos, multitud de llacs i precioses illes podreu buscar un moment per visitar a Helsinborg el Museum of Failure , un petit museu que va obrir les seves portes no fa gaire i on podem trobar tota classe d’idees i innovacions que tot i que semblaven tenir un gran futur es varen quedar en un no res. Els requisits per formar part del museu són només dos: que la creació del producte volgués aconseguir la innovació i que en arribar al mercat no trobés el seu lloc i esdevingués un estrepitós fracàs. No hem d’oblidar que per innovar cal aprendre dels errors i acceptar que les equivocacions i els fracassos són part inherent de la innovació.

Una escapada a Londres: Pink Floyd al V&A

Si ja heu visitat les exposicions de les grans figures de la música i tecnologia que tenim concentrades a Barcelona (us les recordem: Lightforms / Soundforms de Brian Eno a l’Arts Santa Mònica fins el 1/10/17, Bjork Digital al CCCB fins el 24/9/17 i David Bowie Is al Museu del Disseny fins el 25/9/17) i encara teniu ganes de submergir-vos en el món propi d’alguns dels creadors musicals més innovadors, us podeu animar a agafar un avió i passar uns bons dies de vacances a Londres per visitar l’exposició que el Victoria Albert Museum ha dedicat a Pink Floyd.

The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains serà fins el proper mes d’octubre en el Victoria & Albert Museum de Londres. Hi podeu trobar tot el que faria salivar a un super fan del grup britànic (des d’entrevistes en vídeo a gravacions de directes i articles de les col·leccions privades dels membres del grup) però també mostra els més de 50 anys de trajectòria d’un grup que ha estat sempre en l’avantguarda de les tecnologies musicals i dóna també l’oportunitat de viure una experiència amb so 3D immersiu.

De ruta pel Cantàbric? Bill Viola a Bilbao

Bill Viola està considerat el videoartista més important de l’actualitat. La seva llarga trajectòria de més de quaranta anys està centrada en l’espiritualitat, la història de l’art i la tecnologia. La unió d’aquests tres elements aconsegueix la perfecció en algunes de les obres que es poden veure en la retrospectiva que li dedica el Museu Guggenheim de Bilbao. La seva perfecció tècnica produeix obres mestres on destaquen l’ús de varies càmeres en una mateixa gravació,  la superposició d’imatges i diferents temps, i una gran feina de muntatge i l’edició. Una obra perfecta tècnicament que cerca el sentit de la vida i de l’individu a través de la història de l’art i de la bellesa.

Podeu visitar Bill Viola: Retrospectiva fins el 9 de novembre.

Us presentem l’Ars Electronica

Ars Electronica és el gran festival de cultura i tecnologia que té lloc a la ciutat austríaca de Linz del 7 a l’11 de setembre. S’hi mostren alguns dels treballs més innovadors que combinen art i tecnologia. Molts dels projectes que es poden veure en primícia han estat especialment comissionats per aquest festival. L’edició de 2017 incidirà en la relació entre intel·ligència artificial i l’art. Si us apropeu per la ciutat en un altre període de l’any podeu visitat el Ars Electronica Center, un dels millors espais per descobrir les millors innovacions en cultura digital.

Marxeu cap a Nova York? Visiteu el festival Panorama

Ja teniu les maletes preparades per creuar l’Atlàntic? Doncs us podeu apropar al festival musical Panorama, que a  banda de programar grups com Frank Ocean, Tame Impala, Belle & Sebastian o Nine Inch Nails, inclou The Lab, un espai interactiu comissionat per META, que proposa 6 instal·lacions que combinen tecnologia, art i disseny creades per artistes locals i un gran espai de realitat virtual en 360 graus.

Pels que no us podeu moure de casa

Si no podeu marxar perquè esteu de guàrdia a la feina o sou uns dels afortunats que ja ha gaudit dels seus dies de desconnexió, també us deixem algunes idees perquè pugueu explorar algunes col·leccions artístiques des de les vostres pantalles.

Xateja amb un museu…SFMOMA

Text screen screengrab

Send Me SFMOMA és el servei de xat artístic que el MOMA de San Francisco acaba de posar en funcionament.  El servei permet enviar un SMS al museu indicant una paraula, frase i/o emoji. L’algoritme del bot del museu enviarà una obra relacionada pel context escollida entre les més  34.678 obres que conformen el fons de la institució que ha estat convenientment digitalitzat i tractat amb metadades. És una manera personal i divertida de connectar amb l’art i visibilitzar la major part del fons de la institució, que normalment mai es mostra en la part expositiva del museu.

 

Pinta i acoloreix col·leccions museístiques

Si ja heu acabat amb molts dels llibres d’acolorir per a adults que els últims anys han omplert les nostres llibreries i busqueu noves imatges que us inspirin i relaxin, us podeu baixar les col·leccions d’una munió de biblioteques d’institucions i museus de primer nivell a través de la iniciativa  Color Our Collections  organitzada per The New York Academy of Medicine Library, que inclou les col·leccions per colorejar de l’Smithsonian, el Metropolitan o el projecte Europeana. Preparats per pintar?

 

 

Visita més de 2.500 museus des de casa

Si us ha quedat el cuquet de visitar més museus o no vareu tenir temps de gaudir d’algunes col·leccions artístiques o monuments en els vostres viatges, el Google Arts & Culture Institute us permet visitar més de 2.500 col·leccions i altres experiències culturals. Exploreu la immensitat del geni artístic i de la diversitat cultural del món!

 

 

Imma Garcia

Les noves startups de la música es presenten a Midem

Entre el 6 i el 9 de juny a Cannes es va celebrar la 51a edició del Midem, el mercat professional de la indústria musical més veterà. Tot i que històricament el punt fort de Midem eren les presències físiques d’empreses en estands propis o (cada dia més) ens participacions agrupades per països, els darrers anys ha anat evolucionant i donant més importància a les conferències i les presentacions. En aquesta línia, MidemLab, el seu concurs de startups relacionades amb la música, feia enguany 10 anys.

MidemLab concentra les empreses internacionals més joves i prometedores, aquelles que ofereixen solucions innovadores per ajudar la indústria de la música a construir noves realitats i experiències. La seva Startup Competition s’organitza en quatre apartats: creació musical i educació, descobriment musical i distribució, màrqueting i data/analítica, i  tecnologies de l’experiència, AR/VR, IOT i maquinari. Aquí podreu trobar la llista de les startups que hi van participar a l’edició 2017.

Nosaltres hi vam ser, i us destaquem alguns dels projectes que hi vam poder veure i que mostren el camí del que serà el futur de la innovació en el sector de la música:

HumOn

Els coreans HumOn van guanyar el premi en la categoria de creació musical. És una aplicació que permet composar d’una manera molt senzilla. Només has de taral·lejar una melodia al mòbil. L’aplicació en farà la partitura i podràs escoltar la teva composició en diferents aparells i orquestracions gràcies a la intel·ligència artificial. Es pot editar fàcilment la música creada. El CEO d’HumOn va fer una demostració a l’escenari i va ser impressionant! L’empresa darrera HumOn, CoolJamm, és un spin-off de Samsung.

TrueLinked

El projecte danès TrueLinked és un marketplace per organitzar més fàcilment produccions de música clàssica i òpera, amb més de 200 programadors i milers d’artistes. TrueLinked visibilitza els artistes, que poden pujar les seves dades: vídeo, audio, fotos, biografia, repertori… una autèntica pàgina web personal i gratuita per a cada artista. En cas que l’artista sigui contactat per TrueLinked, la startup es queda un percentatge. Teatres com l’Scala de Milà, el Royal Opera House o la Bayerische Staatsoper fan servir TrueLinked, el projecte que va guanyar la Competition en la categoria de descobriment musical.

 

Soundcharts

Un dels punts més importants en tot allò que passa en el món digital és l’anàlisi per poder prendre decisions relacionades amb el que està passant a cada moment. La francesa Soundcharts promet més que això: gràfics en temps real de què està passant en la nostra música ja sigui a les aplicacions d’streaming i llistes de reproducció, la difusió radiofònica i les xarxes socials per ajudar a mantenir informats i prendre millors decisions. Més de 7.500 companyies ja estan registrades. Soundcharts va guanyar a la categoria màrqueting i data/analítica.

Vinci

Vinci són uns cascos que funcionen com un assistent personal. Què vol dir això? Que mitjançant la veu els pots demanar quin tema vols escoltar, i que amb la seva intel·ligència artificial aprèn dels teus gustos així que proposa música depenent del lloc on siguis o l’activitat que estiguis fent. Molt pensat per ser el company perfecte per la gent que fa running, també monitoritza el ritme cardíac. Un projecte provinent de la Xina que va aixecar més d’un milió de dòlars a la plataforma de crowdfunding IndieGogo a finals de l’any passat. El projecte es va endur el premi en la categoria de tecnologies de l’experiència, AR/VR, IOT i maquinari

Una sèrie de projectes diferents, innovadors, complementaris, que ens indiquen que el sector musical està canviant en els diferents punts per fer l’experiència de la música més fàcil, interessant, creativa, interactiva… Els seguirem de prop!

 

 

 

Marisol López

 

 

 

 

3 exposicions que no et pots perdre aquest estiu: Brian Eno, David Bowie, Björk

Aquest estiu a Barcelona han coincidit tres exposicions d’aquelles imperdibles que acabaran formant part de la nova memòria per anys. Una demostració de capacitat de convocatòria de talent i de posar d’acord artistes i equipaments internacionals. I totes amb la complicitat de Sonar.

Us les expliquem perquè no us en perdeu cap de les tres!!!!

Björk Digital

 

Lloc: CCCB

Dates: fins el 24 de setembre

Compra d’entrades (la visita es fa en grups de 25 persones, així que esrecomana comprar l’entrada anticipadament)

Björk Digital és un viatge emocional i personal per la música i l’univers creatiu de la icònica artista islandesa. Un entorn immersiu creat per la mateixa Björk que us submergirà en el particular univers musical i artístic de l’artista. Una experiència que combina performance, cinema, instal·lació, vídeo i interacció i inclou peces audiovisuals produïdes amb l’última tecnologia de realitat virtual.

El projecte ha estat creat per Björk en col·laboració amb creadors visuals com ara Michel Gondry, Spike Jonze, Alexander McQueen, Nick Knight, Stéphane Sednaoui, o els més recents Jesse Kanda, Andrew Thomas Huang, Warren du Prees o Nick Thornton Jones, entre d’altres.

La mostra arriba al CCCB després del seu pas per Tòquio, Sidney, Montreal, Reykjavík, Londres i Los Angeles.

David Bowie Is…

Lloc: Museu del Disseny

Dates: fins el 25 de setembre

Compra d’entrades

 

 

 

El Museu del Disseny de Barcelona acull l’exposició David Bowie Is. La mostra, una producció del Victoria and Albert Museum de Londres, ha rebut ja més d’un milió i mig de visitants a les 8 ciutats que ja l’han acollida fins ara: la capital anglesa, Berlín, Groningen,  Melbourne, París, Toronto, Chicago i Tòquio.

L’exposició se centra en la diversitat de l’obra de David Bowie, la varietat de les seves fonts d’inspiració i l’estreta interrelació entre multitud de disciplines i formes d’expressió. Aquesta mostra reuneix més de 300 objectes, que inclouen vestits emblemàtics dels seus concerts i videoclips, fotografies, caràtules de discos, fragments de pel·lícules, actuacions en directe, escenes de participació en programes de televisió, lletres manuscrites, dissenys d’escenaris, esbossos, partitures, textos… que són una prova de l’evolució de les seves idees creatives.

A més, i per als amants de la tecnologia aplicada a les exposicions, gràcies als dispositius Sennheiser és possible visitar l’exposició mentre s’escolta la banda sonora que acompanya les obres exposades. Aquesta banda sonora es va modificant de forma automàtica, de tal manera que integra el material sonor i el fusiona amb el recorregut per l’exposició. Una manera espectacular de submergir-se en els mons sonors de Bowie.

Brian Eno:  Lightforms / Soundforms

 

Lloc: Arts Santa Mònica

Dates: fins l’1 d’octubre

Entrada gratuïta

 

Lightforms / Soundforms és l’exposició més completa duta a terme fins ara arreu del món sobre el treball de Brian Eno com a artista. Eno ha creat la peça New Space Music, una instal·lació musical concebuda específicament per ser vista i escoltada al claustre Max Cahner d’Arts Santa Mònica. La mostra inclou, a més, la instal·lació icònica 77 Million Paintings, una gran instal·lació audiovisual generativa: les imatges i els sons que la componen evolucionen de manera indefinida, d’acord amb un seguit de normes que tenen una certa dimensió estadística (de manera que els resultats no poden ser plenament previstos per l’artista) i que, atès el gran nombre de combinacions entre les formes, els colors i els sons resultants, es renova constantment. De fet, cada combinació de llum i so tardaria milions d’anys a repetir-se. Segons els càlculs d’Eno, la peça és capaç de produir al voltant de 77 milions d’imatges diferents, i d’aquí el seu títol.

Una altra peça destacada de la mostra són les Light Boxes, unes pintures de llum que evolucionen constantment. Se les pot considerar pintura en moviment, o de música visual.

 

Hi anireu? Esperem rebre els vostres comentaris!!!!

 

 

Marisol López

Música creada per intel·ligència artificial

Per a molts compositors i artistes la sola idea de que una màquina pugui crear música per sí sola sembla impossible. Com podrien un munt de corretges, palanques, mecanismes i, ara mateix, línies de programació crear una obra d’art? On quedaria la sensibilitat, el sentiment, l’emoció… la humanitat?

Com ja us vam avançar el mes passat, la intel·ligència artificial està creant cultura, està composant música. I penseu que sou capaços de determinar si el compositor d’algunes peces ha estat una freda màquina que ha après a ser creativa?

Us hem trobat alguns exemples. Escolteu i decidiu!!!!

Flow Machines

Els Sony Computer Science Laboratories de Paris han desenvolupat, sota el lideratge de François Pachet, el projecte Flow Machhines d’intel·ligència artificial que pretén desenvolupar un sistema que creï música autònomament o en col·laboració amb un artista. L’eina analitza l’estil d’un compositor i crea posteriorment noves obres a partir d’aquestes dades en gèneres musicals diferents a l’inicial. El primer experiment va consistir en la generació d’uns nous arranjaments de l’Oda a l’Alegria de la 9a Simfonia de Beethoven que la recrearen a l’estil de la bossa nova o l’electrònica.

A partir de l’anàlisis de més de 13.000 partitures de diferents estils han desenvolupat una eina per ajudar als compositors a crear interactivament amb l’ajuda/col·laboració de la intel·ligència artificial.  El compositor Benoit Carré va crear  amb Flow Machines Daddy’s Car, un intent de crear una nova cançó a l’estil dels Beatles, mentre que amb la selecció de l’estil “cantautors americans” (que inclou artistes com Duke Ellington, Cole Porter o Gershwin) el resultat va ser Mr. Shadow. Penseu que Daddy’s Car hauria estat un exitàs? Escolteu el Soundcloud de Flow Machines.

I és que el primer àlbum creat per intel·ligència artificial es publicarà durant el 2017 amb cançons de Benoit Carré, House de Racket, ALB o Barbara Carlotti, que es varen tocar en directe en concert el passat mes de desembre. Podeu veure els vídeos dels concert aquí!

A.I. Duet

L’últim experiment de Google Chrome acaba de ser presentat en societat i és el pianista perfecte. A.I. Duet permet crear composicions a duet amb el teu ordinador. Simplement cal tocar unes poques notes i l’ordinador continuarà la melodia gràcies al machine learning. Empra tecnologia del Projecte Magenta de Google Brain Team, amb la qual pot crear  xarxes neuronals que relacionen notes amb els segments que s’han tocat abans, extrapolant així la resposta automàtica de la màquina. Voleu provar-lo aquí?

El projecte Magenta es va presentar el passat mes de juliol de 2016 amb una melodia de piano de 90 segons que va ser la primera peça creada per les eines d’intel·ligència artificial que han desenvolupat per crear música original i arts visuals.

Watson Beat

IBM Watson ha experimentat amb la creació musical amb Watson Beat, que permet als músics transformar l’estil de la seva obra.

AlgorRitme

A casa nostra també hem experimentat amb la intel·ligència artificial i l’aprenentatge de música per generar noves peces artificials. El grup de visualització científica del Barcelona Supercomputing Center va posar en marxa una  iniciativa innovadora durant la darrera edició del Sonar+D gràcies al superordinador Mare Nostrum. La intel·ligència artificial d’AlgorRitme va crear composicions musicals aleatòries després d’un procés d’aprenentatge musical de l’algoritme amb l’ús de xarxes neuronals artificials, de tal manera que pogués endevinar la següent nota més probable a partir d’una seqüència donada. Els assistents al Sónar+D varen poder crear les seves pròpies melodies mitjançant gestos i, alhora, decidir quins dels temes havien de ser inclosos en el procés d’aprenentatge de l’AlgorRitme.

El resultat dels dos dies d’experiment es pot escoltar a la plataforma Soundcloud:

Deep Mind

DeepMind, el sistema de intel·ligència artificial de Google ha mostrat els resultats d’un experiment que varen fer amb el seu sistema WaveNet, orientat a la generació de veu humana, que ha resultat capaç de generar audio nou a partir de la introducció de pistes de piano. Tot i que al sistema no se li va explicar res de com funciona la música, va ser capaç de crear varies peces de 10 segons que sonaven a jazz d’avantguarda.

 Melomics

El projecte d’intel·ligència artificial de la Universitat de Màlaga Melomics liderat per  Francisco Javier Vico va generar dos compositors computacionals: Iamus capaç de crear música clàssica contemporània i  Melomics109. L’algorisme permet la generació de música sense intervenció humana. Ha generat cds, apps i un gran repositori de música sota domini públic.

Judedeck

Els exemples que us hem proposat anteriorment estan liderats pels sistemes d’intel·ligència artificial de grans companyies i són exemples de recerca i experimentació, però ja podem trobar exemples amb intenció de negoci.

Jukedeck permet als usuaris crear una cançó en funció de certs aspectes a escollir com el gènere o la duració de la peça i generar a partir d’aquests paràmetres a través d’un algoritme una cançó expressament creada per a l’usuari. Tota un revolució en la manera de crear música. Aquesta companyia  londinenca està orientada a petites empreses i projectes que no es poden permetre l’ús de música amb llicència per a videojocs, anuncis o petits vídeos corporatius. El preu d’una cançó és de poc més de $21.

Tot i que pot semblar que els compositors tenen la seva forma de vida en risc, la capacitat dels sistemes actuals, tot i que en continua millora, no poden arribar a reemplaçar la figura del compositor. Els sistemes d’intel·ligència artificial analitzen les dades de moltes obres i poden generar músiques repetitives a les que els hi falta el toc d’originalitat i frescor que només un creador humà és capaç d’aportar.

Sou capaços de descobrir si una peça ha estat escrita per un ordinador o un compositor? Proveu amb aquest test de Xataka. Quantes n’encerteu?

Imma Garcia

Apps para disfrutar de los festivales de verano

Ya sabemos que el verano es tiempo de festivales de música. Hay muchos, diferentes, variados y en muchos países. Si sois de los que os estaréis hasta octubre con la pulsera que os identifica como fans de un festival, aquí tenéis un montón de aplicaciones que os ayudarán a pasarlo aún mejor. Y si no, seguro que alguna os interesa!!! Aquí tenéis nuestra selección.

 

Para capturar el momento:

  • Shazam es la aplicación que os permitirá saber qué canción suena en cada momento, y además guardarla o comprarla. Imprescindible para descubrir nuevos grupos!
  • Musixmatch Lyrics Finder  para cuando sentís la necesidad de cantar a gritos el último hit y ups! no os sabéis la letra!  Además, permite ver las letras acopladas a Spotify.
  • Instagram,  porque es imposible asistir a un festival sin subir miles de fotos en la red. Echad un vistazo también a EyeEm, donde podréis subir fotos, encontrareis fotos geniales de otra gente e incluso podréis vender las vuestras. Para auténticos profesionales de la fotografía! Y si os sentís unos artistas, VSCO os permite compartir vuestras fotos artísticas en una comunidad muy interesante.
  • Retype Typography  os permitirá poner textos a las fotos con diferentes tipografías para realizar imágenes que la gente querrá viralizar (o… ¿quien sabe? ¿habréis creado el nuevo meme de moda?)
  • Periscope os permitirá “emitir” los conciertos y que vuestros seguidores os hagan comentarios, recuperar el concierto (o su experiencia) más tarde… También os recomendamos una aplicación de aquí, EyeTok. Imprescindible para compartir eventos!
  • Quik os convertirá en unos expertos en edición de vídeo en el móvil. Fácil y divertido! Porque quizás no queráis compartirlo todo…
  • Flipagram os permitirá hacer vídeos musicales. Sí, como lo leéis. Vuestros propios videoclips en tres pasos muy sencillos a partir de vuestras propias imágenes (fotos o video) y añadiendo la banda sonora.
  • Y, claro está, Snapchat! Cómo no snapearlo todo?

Herramientas de supervivencia:

  • Wonowo es, según dicen, el primer buscador para el turista colaborativo. Si os gusta Airbnb, Blablacar, Uber… esta es vuestra app. Os permite buscar entre todas las webs de comercio colaborativo para encontrar la mejor oferta de alojamiento, transporte o actividades.
  • Zenly os permite localizar fácil y rápidamente (y con muy poco consumo de batería) a vuestros familiares y amigos. Se acabó lo de perderse en un macrofestival! Además, avisa si el teléfono de los amigos está bajo de batería.
  • Blablacar para encontrar a alguien con coche que haga la misma ruta que vosotros y compartir los gastos.
  • Drivy para alquilar un coche particular que esté cerca de vosotros, bien de precio y asegurado por Allianz.
  • Captain train, el lugar donde encontrar billetes de tren para más de 20 países europeos sin moverse de una sola página.
  • Yahoo weather  porque olvidar el jersey en casa o un aguacero repentino y acabar con barro hasta las rodillas pueden ser historias del pasado. Preparaos sabiendo qué tiempo hará! En esta línea también se recomienda Rain Alarm, que avisa si va a llover.
  • My water balance calcula el agua que hay que beber diariamente, memoriza la que ya habéis bebido y avisa para que no os deshidratéis. ¡Cuidado! Sólo funciona para el agua!
  • Booking now es la app de “last minute” de Booking. Para coger una habitación para el mismo día o el día siguiente, para viajes imprevistos o improvisados, cambios repentinos de ideas .
  • Hundredrooms compara precios de apartamentos para vacaciones.
  • Wazypark es la app que indica dónde hay lugares para aparcar.
  • Find my car utiliza el GPS para localizar dónde habéis aparcado el coche. Imprescindible para conciertos con macro zona de parking!
  • TentSpot es lo mismo pero para encontrar dónde habeis plantado la tienda de campaña. Para macro zonas de acampada!
  • Sky guide porque después de los conciertos podéis aprovechar la tranquilidad para sencillamente mirar las estrellas, verdad?

Pasadlo genial y enviadnos alguna foto!!!! 🙂

 

 

Marisol López

Algoritmes per descobrir música del teu gust

Dilluns matí. Arribo a l’oficina, obro l’ordinador i mentre prenc la primera dosi de cafeïna del dia arriba un dels moments més esperats de la setmana. Inimaginable? Doncs sí, és primera hora del primer dia de la setmana però des de fa uns mesos Spotify ho ha convertit en un moment especial perquè ens ha arribat el Discover Weekly. Sabeu què és? Us en fem cinc cèntims de perquè està tenint tant èxit i com es fa.

Discover Weekly

El catàleg musical virtual de Spotify és immens i diuen que hi ha més de 4 milions de cançons que no han estat mai reproduïdes. El servei de streaming proporciona la possibilitat d’escoltar playlists segons estils, temàtiques, moments del dia o de l’any i que han estat curades per un grup d’experts musicals, així com facilita la creació de llistes de reproducció pròpies als usuaris. A més a més amb Radio Spotify es pot iniciar una emisora a partir d’alguna cançó o artista i anar-la ajustant en funció de si t’agrada o no als teus gustos. I per ajudar a descobrir i explorar nous artistes també proposa cançons o artistes a partir del conegut “si t’agrada aquest artista t’agradarà aquesta cançó de tal”.

És evident que amb l’evolució i sofisticació dels algoritmes de recomanació la personalització es pot millorar i deixa endarrere aquestes etiquetes restrictives i obvies entre estils i artistes. És per això que fa uns mesos Spotify va presentar l’exitós Discover Weekly,  una llista de reproducció personalitzada generada per un algoritme que compara els hàbits d’escolta dels usuaris amb gustos similars per realitzar recomanacions d’alta precisió.

En el passat Sonar+D Matthew Ogle i Ajay Kalia, responsables respectivament de Discover Weekly i Spotify Taste Profiles, varen oferir una interessant keynote sobre el funcionament de Discover Weekly i els algoritmes de recomanació musical.

És evident que les playlists de Spotify són possiblement la funcionalitat més ben valorada pels usuaris, ja que existeixen dos mil milions de llistes creades pels usuaris a partir dels més de 30 milions de cançons del catàleg. Tot i que com hem indicat abans existeixen les recomanacions per estil per cada disc o artista, aquesta funcionalitat només és emprada per un 1% dels usuaris ja que implica una feina activa de l’usuari i dedicar temps per descobrir algun artista nou. És per això que l’equip de Spotify va decidir crear una llista generada a partir dels propis hàbits d’escolta de l’usuari.

És difícil definir quin és el gust musical de cada oient, però amb Spotify Taste Profiles intenten establir com és la música que escolta l’usuari dividida en gèneres i subgèneres i ordenada en funció del nombre de reproduccions. A partir d’aquí Spotify pot inferir quins artistes t’agraden, quins no i de quins encara t’has fet una opinió.Podeu veure aquí un exemple:

taste.png

A partir de les principals illes de gustos musicals es crea un mix d’estils a partir del qual es generarà una llista formada per uns 30 temes (unes 2 hores) entre els quals només es trobaran un parell de temes que l’oient ha escoltat amb anterioritat per donar una sensació de familiaritat i reafirmació de semblança amb els propis gustos musicals. És un requisit que tots els temes que formen part de la llista han estat escoltats prèviament per altres usuaris amb gustos semblants, els ha agradat i l’han afegit a alguna llista pròpia. El que sembla quelcom fàcil així descrit comporta grans dificultats tècniques setmanalment, ja que cada diumenge per la nit es genera per a cadascun dels 40 milions d’usuaris de Spotify una playlist personalitzada.

En menys d’un any aquesta funcionalitat ha estat àmpliament acceptada pels usuaris, fins al punt de que molts d’aquests utilitzen el Discover Weekly per descobrir nova música enlloc d’escoltar les seves pròpies llistes i més de 8.000 artistes obtenen la meitat de les seves escoltes mensuals a partir del Discover Weekly.

 

Podeu consultar algunes curiositats com els artistes, gèneres o temes més escoltats i guardats en llistes a partir del Discover Weekly en aquest post del blog de Spotify.

 

Spotify Out of Office

Te’n vas de viatge? Doncs amb Spotify out of office  pots dir-ho a tothom amb una playlist inspirada en la teva destinació de vacances. Sí, podeu configurar que el vostre missatge automàtic de fora d’oficina incorpori una llista creada per Spotify de forma automàtica en funció de la ubicació de les vacances i de la teva elecció entre estil negocis/plaer o el teu estat d’ànim relax/aventura/festa.

No és la primera vegada que Spotify fa alguna acció original. Recentment va crear playlists inspirades en els principals personatges de Joc de Trons i en funció dels hàbits d’escolta de l’usuari indicava quin era la playlist que més s’ajustava als teus gustos. Ets de Tyrion o més de John Snow? I anteriorment també es va poder descobrir si comparties més el gust musical d’en Luke Skywalker o de Chewbacca.

The Time Keeper

Els barcelonins Domestic Data Streamers investiguen de quines maneres les dades es poden convertir en sistemes interactius i experiències de visualització molt més enllà de la pantalla i les tradicionals infografies. En col·laboració amb l’equip d’anàlisi de dades de Spotify han creat per encàrrec de Sónar+D la instal·lació The Time Keeper.

Sabent que una cançó pot estar connectada per sempre a un record a partir d’una experiència viscuda, és possible fer-ho al revés establint una connexió entre un moment futur i una cançó que encara es desconeix? Per dur a terme aquesta peça que es va mostrar en el Sónar+D (i donar resposta a la pregunta) es varen analitzar els hàbits d’escolta dels visitants a través del seu perfil de Spotify i, a partir d’un qüestionari, es varen contrastar amb el seu perfil de comportament. Finalment se’ls demanava formular un desig a associar a una cançó per a un moment pròxim que l’usuari havia de determinar. Quan arribés el moment escollit en les següents hores, dies o setmanes el visitant rebria un correu amb la cançó escollida per acompanyar aquest moment especial. La peça consitia d’un conjunt de tubs per on circulaven boles transparents que representava el moment/cançó de cada visitant. Les redactores del butlletí varem provar l’experiència i ja hem rebut les nostres cançons seleccionades per Spotify!

maker.jpg

Amb aquest experiment Domestic Data Streamers volien esbrinar si la manera en que escoltem música és la manera en la que volem viure les nostres vides i explorar les connexions entre el nostre comportament musical i el nostre comportament vital.

Imma Garcia

 

BIZ BARCELONA

Participa dels següents itineraris Digital Juny:

audiovisual comunicació

El Departament de Cultura, a través de l’SDE, col·labora un any més amb Bizbarcelona, cita ineludible dels emprenedors i les empreses que volen fer créixer el seu negoci i els inversors que busquen nous negocis amb potencial d’èxit.

Aquesta sessió pretén presentar la línia de préstecs participatius per a emprenedors culturals digitals, una eina per finançar projectes empresarials relacionats amb el desenvolupament d’aplicacions, videojocs, plataformes de consum o negocis digitals. També té com a objectiu donar visibilitat als emprenedors en l’àmbit de les start-ups digitals del sector cultural per tal que comparteixin la seva experiència en la recerca de finançament i per sensibilitzar els inversors de les possibilitats d’invertir en emprenedoria cultural i creativa.

El format de la sessió serà una taula rodona amb la participació de:

  • Alberto Tognazzi, soci fundador de LOVE STREAMS, SL, i el projecte Screenly
  • Marc Santandreu, cofundador i CEO de TEKSTUM SOLUTIONS, SL, responsable de la direcció estratègica i executiva del projecte
  • Bruno Saguer Duprez, co-fundador d’EYETOK i responsable de desenvolupament de negoci
  • Miquel Martí, CEO del clúster BARCELONA TECH CITY

Screenly és una plataforma en línia que permet organitzar projeccions sota demanda a sales de cinema.

Tekstum és una plataforma que ofereix informació qualitativa del mercat editorial als diversos agents del sector (editorials, autors i agències literàries) mitjançant un algoritme basat en Ia Intel·ligència Artificial i el Big Data que descobreix quins són els sentiments, les emocions i les sensacions que una obra transmet als seus lectors.

Eyetok és una solució mòbil de reproducció de vídeo en temps real (live-streaming) que permet a les empreses, mitjançant una aplicació web, adquirir i gestionar vídeos creats en directe pels usuaris (UGC) i els fans, mitjançant l’app mòbil Eyetok, allà on es produeixen els fets (esdeveniments musicals i esportius, noticies, etc.). Eyetok és més que un canal de comunicació per a empreses: és una plataforma de vídeos en directe i de persones que contribueixen a generar continguts per als canals digitals d’aquestes.

Barcelona Tech City és una associació oberta a tots els integrants de l’ecosistema del negoci digital i tecnològic presents a Barcelona.

+info

LOOP

HEADERFAIR

Participa dels següents itineraris Digital Juny:

animació audiovisual música videojocs

Loop Barcelona és un esdeveniment dedicat a l’estudi i la promoció de les obres d’art contemporani en vídeo. Fundat el 2003, des de la seva creació ofereix al públic especialitzat una tria de continguts relacionats amb el vídeo des de diferents perspectives.

Loop Barcelona es desplega en tres seccions principals:

  • Loop Fair és una selecció de pel·lícules i vídeos d’artistes contemporanis presentats per galeries internacionals en una experiència visual única, ja que cada projecte es presenta en una habitació d’un hotel, creant així un entorn que se centra en el treball dels artistes i facilita l’atenció especial requerida per aquest mitjà. Té lloc els 2-4 de juny a l’Hotel Catalonia Rambles.
  • Loop Festival és un seguit de propostes relacionades amb la creació de la imatge en moviment en forma d’exposicions, projeccions i actuacions en directe entre el 26 de maig i el 10 de juny per tota la ciutat.
  • Loop Studies són una sèrie de xerrades, tallers i trobades professionals per fomentar el coneixement i el reconeixement del vídeoart. Te lloc de l’1 al 3 de juny.

 

Destaquem:

  • Why Games? Can an Art Professional Think? per Hito Steyerl. L’artista ha treballat des de la reflexió sobre la globalització, la producció i la difusió de la imatge fins a la influència de la tecnologia en la nostra vida quotidiana. Farà una presentació sobre videojocs, simulació virtual i ficció generativa d’autonomia.
  • Wonders, exposició de Carles Congost. Wonders és una proposta videogràfica que utilitza recursos propers al biopic musical i la performance per analitzar la figura del “on-hit wonder”, aquells que han assolit el reconeixement massiu de manera fugaç gràcies a un sol senzill reeixit (en col·laboració amb Primavera Pro On-Screen)
  • Members Only, exposició de Martin Arnold. Instal·lació audiovisual del cineasta experimental Martin Arnold a partir de dibuixos animats.
  • Labour in a Single Shot, presentació de la producció documental elaborada sobre els workshops que van fer Harun Farocki i Antje Ehmann arreu del món per crear vídeos d’un o dos minuts d’una sola presa.
  • Ways of Filmmaking, conferència de Malcolm Le Grice que parlarà de la seva carrera de gairebé cinquanta anys com un artista i escriptor, i reflexionarà sobre les relacions entre l’art i la imatge en moviment s’han desenvolupat i transformat des de la dècada de 1960
  • Exhibiting Cinema. La comissàri independent i editora Gloria Moure conversarà amb els curadors Caroline Bourgeois (Pinault Collection) i Sabine Breitwieser (Director, Museum der Moderne Salzburg) sobre l’exposició de l’escultura cinemàtica i el cinema en tres dimensions en l’espai d’art.

 

+info

Primavera Pro On-Screen

on-screen-web

Participa dels següents itineraris Digital Juny:

audiovisual comunicació música realitat virtual

PrimaveraPro On-Screen neix com una iniciativa del Primavera Sound i forma part del PrimaveraPro però pretén anar guanyant cos propi. Es tracta d’una cita anual dedicada a potenciar les relacions entre la música i l’audiovisual, fomentant el teixit productiu (social i econòmic), la investigació i l’intercanvi de creatius i professionals dels dos àmbits. Tindrà lloc de l’1 al 5 de juny al CCCB i el Macba.

Les activitats van des de les projeccions audiovisuals, les activitats de formació i investigació (master-class, workshop, panels) i les de mercat (networking, mentoring, recepcions). Aquestes accions comparteixen sinèrgies amb Primavera Sound i PrimaveraPro.

Destaquem:

  • Inside Media Houses: VICE. Sessió dedicada a abordar les estratègies econòmiques, tecnològiques i creatives de les marques a l’hora d’encarar un projecte multimèdia. Quin lloc ocupa la marca a cada finestra, com es relaciona amb els continguts musicals? Quina és la línia editorial proposada a l’hora de treballar continguts audiovisuals per a una marca? Quines innovacions tecnològiques està desenvolupant i com es relacionen amb la producció de continguts i amb la definició de la marca? Ponents: Andrés Reymondes (Vice.es), Medir Plandolit (Vice News), Cristian Jofre (Viceland) i Dani Campos (Diario VICE). Activitat PrimaveraPro vinculada, Smart TV: una nova finestra de comunicació, Voluteon.
  • Vídeos 360º i realitat virtual. Workshop/demo en viu sobre Realitat Virtual i vídeos 360º amb Eloi Champagne, director tècnic de l’estudi d’animació del National Film Board of Canadà, des del qual també han desenvolupat projectes de realitat virtual aplicada al so; Jorge Caballero Ramos que està desenvolupant el primer documental basat en la Realitat Virtual del Màster de Documental Creatiu de la Universitat Autònoma de Barcelona; i Be an other Lab, un laboratori centrat en tecnologies immersives i l’entorn digital i des d’on han desenvolupat també projectes de realitat virtual aplicades al so. La sessió estarà conduïda per Roc Parés. Activitat PrimaveraPro relacionada: El futur immersiu de la música, José Luis de Vicente.
  • Vídeos musicals low cost per a comunitats online. Quan parlem de la Generació Z o de qualsevol generació que hagi crescut amb Internet, també estem parlant d’una altra manera de produir, distribuir i consumir música i vídeos musicals. A través d’apps, programes d’edició online, la remescla o emulant el llenguatge de la xarxa, hi ha tota una sèrie de joves creadors i creadores de videoclips que no demanen permís per a fer les seves creacions. Ni permís ni diners, produeixen vídeos low cost que es fonen als dits de la xarxa. Ponents: Kokos Ackee (realitzador), Dinger King y Willy Watermelon (realitzadors), Javi Álvarez (La Follable), Gemma Briones (realitzadora). ModeradorJoan Pons (periodista, editor i programador)
  • CARA A CARA: Noves oportunitats creatives i econòmiques en la comunitat creativa global. Face to face entre Interlude i Genero TV, empreses que es dediquen a connectar marques amb realitzadors, a desenvolupar noves relacions entre festivals, marques i creadors musicals i audiovisuals. Ponents: Mick Entsidle (CEO i cofundador de Genero) i  Daniela Albin (Interlude). Activitat PrimaveraPro vinculada: Masterclass de sincronització musical, Ricki Askin (VICE Media), Peymon Maskan (TBWA / Media Arts Lab), Chris Pattinson (TBWA / Media Arts Lab).
  • La gestió de la imatge de l’artista des del sector audiovisual. La productora Academy Films té com a prioritat el desenvolupament del talent emergent. El 2010 van crear A+, la divisió de la companyia dedicada al treball digital, als vídeos musicals, a les instal·lacions o als live concerts. La productora Liz Kessler i el realitzador Walter Stern exposaran el seu cas particular per explicar com es pot crear i reforçar la imatge de l’artista musical des del sector audiovisual. Moderador: Cristian Pascual (director de l’In-Èdit)
  • Networking amb el Clúster Audiovisual: Música i audiovisual: noves narratives per a noves finestres. Sessió per a desenvolupar sinèrgies i projectes entre el sector audiovisual i el musical. Presentació dels professionals vinculats amb les seves respectives associacions a partir de la introducció a alguns projecte d’èxit en l’àmbit audiovisual-musical.

A més, hi trobarem la presentació de les següents empreses i projectes Groovety.TVSnoop BarcelonaRotor VideosWhitestoneAcademy FilmsGenero.TVNational Film Board of Canada.

I sessions de projecció audiovisual on destaquem:

  • LOOP presenta: Wonders (Carles Congost): obra guanyadora de la 2a edició del Premi de co-producció entre Loop, Santa Mònica i la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya. En aquesta sessió l’artista Carles Congost presentarà l’obra, acompanyat per Eloy Fernández-Porta (professor, escriptor i col·laborador del projecte).
  • Les dues vides de John Carpenter: músic i cineasta: Primavera Sound i Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya  organitzen una sessió per endinsar-se en la carrera artística d’un dels convidats més especials de Primavera Sound 2016: John Carpenter. Cineasta i compositor musical de les seves bandes sonores, ha estat una de les referències indiscutibles del Festival de Sitges i del gènere de terror, que el considera una de les seves figures clau. La sessió serà un cara a cara entre el cineasta Jaume Balagueró, Ángel Sala (director del Festival de Cinema de Sitges) i Nacho Cerdà (Phenomena). Actividad Primavera Sound vinculada: concierto de John Carpenter
  • Tàndems creatius: relacions entre cineastes i bandes españoles. Hi ha cineastes que han estat els responsables de la construcció de l’imaginari que reconeixem de certes bandes musicals, creant els seus videoclips en llargues relacions matrimonials fins al punt que un no sap on comença l’aportació del cineasta i la de la banda. És el cas de J. A. Bayona amb OBK, el de Lyona amb Love of Lesbian, el de Sergi Pérez amb Manel, Kike Maïllo amb Manos de Topo, Luis Cerveró (exCANADÀ) amb Joe Crepúsculo i Roger Guàrdia (CANADÀ) amb Mourn. Aquesta sessió serà una sessió lúdica en la qual es confrontaran de forma creuada els millors videoclips de cada tàndem.

 

+info