[ CAT ] [ ENG ]

LUX MUNDI 

El Departament de Cultura itinera Lux Mundi, l’experiència immersiva que reinterpreta les pintures romàniques de Sant Climent de Taüll. Es tracta d’una instal·lació artística on Alba G. Corral, Desilence, Hamill Industries i MASSO han reinterpretat els frescos romànics des del seu prisma creatiu digital actual, acompanyats de la música de les Tarta Relena.

Lux Mundi neix a Taüll el 2024 com un projecte que connecta el patrimoni amb la innovació digital, després del seu pas pel Sónar+D 2025 a Barcelona, enguany s’ha integrat en l’exposició col·lectiva Digital After All a l’espai La Tabacalera del Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona, per continuar properament la seva itinerància al Museu Morera de Lleida. 

Creada per a la celebració del 900è aniversari de la consagració de l’església de Sant Climent de Taüll, Lux Mundi és una experiència audiovisual que connecta l’herència cultural i la tecnologia digital. Lux Mundi és un projecte comissariat per Antònia Folguera que combina patrimoni i innovació i alhora posa en valor la creativitat digital a Catalunya. Un pont entre el segle XI i el present per projectar una mirada cap al futur.

Quatre artistes i estudis digitals (Alba G. Corral, Desilence, Hamill Industries i MASSO) reinterpreten els frescos de l’icònic absis de l’església de Sant Climent de Taüll, que des de fa cent anys es poden veure al Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).

La banda sonora ha estat creada per Tarta Relena. Les seves veus utilitzen el cançoner tradicional de la Mediterrània —i més enllà— per obrir un portal que  permet viatjar entre el passat i el futur sense moure’s del present. La combinació d’herència i innovació és tan inevitable com la llum que ens permet recrear les imatges del nostre passat. 

Amb aquesta proposta es vol destacar i donar visibilitat al talent d’algun dels artistes i estudis que formen part de la vibrant comunitat creativa catalana. En aquesta ocasió, a més, s’ha realitzat posant en valor la capacitat de la creativitat digital per potenciar, amb una nova mirada, referents internacionals del patrimoni cultural català com és l’art romànic de la Vall de Boí.

Després del seu debut a l’absis original de Sant Climent de Taüll, en el marc de la commemoració el 2024 del 900 aniversari de la consagració de les esglésies de Sant Climent i Santa Maria de Taüll, Lux Mundi va iniciar el seu recorregut a Barcelona, al Sónar+D 2025, amb una reproducció a escala i itinerable de l’absis original, concebuda per apropar la proposta a l’esdeveniment, a un entorn de creativitat i innovació tecnològica internacional.

Aquest 2026, Lux Mundi s’ha integrat en l’exposició col·lectiva Digital After All 2026 a l’espai La Tabacalera de Mèdol, Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona on s’ha presentat com una instal·lació immersiva que dialoga amb altres pràctiques artístiques digitals contemporànies. Ara, està previst que Lux Mundi es pugui veure properament al Museu Morera de la ciutat de Lleida.

A continuació us facilitem més context sobre la gestió del projecte i la presentació i detalls de cadascuna de les quatre peces que trobareu a l’absis romànic instal·lat al bell mig del Sónar+D.

Que es faci la llum!

Alba G. Corral

Alba G. Corral és artista visual, desenvolupadora de codi i docent. Amb formació en enginyeria informàtica, l’Alba crea art amb codi des de fa més d’una dècada a través de directes, vídeo, mitjans digitals i instal·lacions, però el que l’ha fet reconeguda internacionalment són les actuacions en viu on integra codi i visuals amb músics en temps real.

FRESC és una peça inspirada en la tècnica dels frescos romànics, prenent com a referència principal el Pantocràtor de Taüll. He realitzat diverses pintures imaginàries que, igual que els frescos de l’exposició del MNAC, exploren l’ús de colors i formes. Els frescos originals utilitzaven pigments de minerals de la zona, sent alguns tons, com el blau, difícils de trobar. Aquesta investigació digital sobre la tècnica del fresc m’ha portat a explorar noves formes i paletes cromàtiques, evocant l’estètica dels colors originals, però desenvolupats fora del context eclesiàstic, cosa que dóna lloc a nous enfocaments visuals.

L’obra, feta amb Processing i Blender està acompanyada per la cançó Safo de Tarta Relena, la música de la qual genera una atmosfera que complementa l’experiència visual, establint un diàleg entre passat i present.

Desilence

Tatiana Halbach i Søren Christensen són la força creativa de Desilence. En el cor d’aquest duet creatiu hi ha l’amor per la pintura, pel moviment hipnòtic, i la constància incessant per trobar l’equilibri. Des de 2005 han creat grans espectacles escènics, visuals en directe, escenografia visual, musicals, espectacles de dansa i instal·lacions diverses.

“Per a crear Sacra, ens hem inspirat en la geometria sagrada, aquest llenguatge matemàtic que dona forma i ordena la naturalesa i l’univers. L’obra està acompanyada per la cançó Stabat Mater de Tarta Relena.

En observar els frescos originals, ens va sorprendre com les figures geomètriques bàsiques que componen el dibuix al voltant del Pantocràtor ens evocaven el Cub de Metatrón. A través d’elements com el cercle, la simetria i la centralitat, aquestes representacions transcendeixen el merament visual per a comunicar idees teològiques profundes, connectant a Crist amb la perfecció, l’ordre i l’eternitat. 

Partint d’aquesta visió inicial, explorem l’íntima connexió entre allò espiritual i allò físic, fusionant cultures, tradicions i filosofies mitjançant un llenguatge gràfic universal, tot això unificat amb el nostre instrument de visuals en temps real”.

Hamill Industries

Hamill Industries són el Pablo i l’Anna, un binomi creatiu especialitzat en desenvolupar projectes d’innovació basats en l’experimentació i la mescla de tècniques emergents i tradicionals. Fan recerques artístiques i tecnològiques en el camp de les arts visuals i l’exploració de la llum i el so. Per a cada projecte desenvolupen les seves pròpies eines i invents, tot combinant efectes digitals i analògics de maneres inesperades.

Plus Ultra
Cançó: Infans qui nascitur (remix Mans O)

Al·legoria lliure sobre el més enllà, una dansa còsmica visual que ens parla sobre la creació i la destrucció del món, l’harmonia, l’infinit, els mons subatòmics, el cosmos, les realitats líquides, l’aigua, el foc, l’aire i la terra, i la energia atòmica.  

Una història lliure i alternativa on Hamill experimenta amb metratge rodat i algoritmes generatius. 

«Dels camins de l’infinit
són los mons la polsinera
que puja i baixa a sos peus
quan Jehovà s’hi passeja.»
Jacint Verdaguer, «Plus Ultra» dins AL CEL

MASSO

Jordi Massó és un artista visual que centra el seu treball en el videomapping, els visuals en temps real i els entorns immersius i interactius. L’any 2023 va presentar “Warp It”, una peça en format immersiu. El seu darrer treball és «Pax Rata Fiat» un curtmetratge fulldome presentat a Mira Festival, nominat a millor curtmetratge fulldome al Jena Fulldome Festival.

Clarobscur explora el poder transformador de la llum a l’espai. A partir de la seva entrada, la llum revela les pintures romàniques que una vegada van decorar l’esglèsia de Sant Climent de Taüll descobrint els detalls que s’han perdut en el temps. En última instància, la llum adquireix un significat simbòlic com a manifestació de la divinitat i representant la seva lluita constant contra la foscor. L’obra està acompanyada per les cançons Relatable Content i Las Alamedas de Tarta Relena.