Analitzar amb dades els projectes audiovisuals és una pràctica relativament recent que evoluciona de pressa. 

• Publikum és una empresa danesa fundada el 2021 especialitzada en el que anomenen antropologia amb el suport de la intel·ligència artificial. No es limita al cinema. Treballa també per a museus, teatres o productors de videojocs, però en l’audiovisual han trobat el terreny adobat. “Pel·lícules de gran pressupost es posaven en marxa sense cap estudi de mercat. Era insòlit”, diuen.
• La suïssa Largo.ai s’hi va posar el 2020, i des d’aleshores no para de créixer. Acaben de tancar una ronda de finançament als Estats Units amb Sylvester Stallone d’accionista. Diuen que han entrenat el seu model amb 400.000 pel·lícules i sèries de televisió, 59.000 guions i més de 200.000 anuncis. 
• Callaia.ai és un producte de l’empresa nord-americana Cinelytic, especialitzada en analítica cinematogràfica, que diu que triga menys d’un minut a analitzar un guió o una sinopsi, llistar pel·lícules semblants, puntuar els diàlegs i l’originalitat del guió i suggerir el càsting.

En música, les plataformes d’estríming ofereixen serveis d’anàlisi a disposició dels artistes i les discogràfiques. 

• Musiio és un servei de la plataforma SoundCloud que elabora estudis especialitzats basats en dades. 
• Spotify for Artists es va posar en marxa el 2017 per ajudar els músics a millorar el seu posicionament al mercat. L’any passat va publicar un Fan Study en què defensa la idoneïtat de participar en les seves llistes de reproducció.

L’analítica en arts visuals està fent fortuna pel que fa a estudis de mercat, preus i tendències. Diverses plataformes recopilen bases de dades extenses a partir de les quals elaboren informes dirigits a col·leccionistes. Per exemple, Artnet, ArtPrice o Artsy.

La indústria editorial també disposa d’eines per preveure les vendes d’un llibre. La consultora multinacional BearingPoint, amb seu a Amsterdam, acaba de posar en marxa DemandSends, un servei que utilitza intel·ligència artificial per predir l’impacte comercial d’una publicació. 

Els més grans poden a arribar a aplegar-ne fins a cinc mil a la vegada. Geoscan (Rússia) Lumasky (Dubai), Sky Elements (EUA) Botlab Dynamics (Índia) i Crostars (Xina) són alguns dels grups internacionals especialitzats en grans espectacles.

Però la creativitat no té per què anar lligada a la quantitat. Sense haver de sincronitzar milers d’artefactes es poden assolir nivells artístics molts alts.

• Flock Drone Art és una empresa catalana de prestigi internacional que, sense renunciar a la quantitat —poden sincronitzar un miler d’aparells—, destaquen pel disseny visual de les seves propostes. Són els autors de l’espectacle de drons de les festes de la Mercè del 2024 i de la inauguració de la Copa Amèrica de vela, entre d’altres.
• Groupe F és un estudi francès d’espectacles pirotècnics de gran format amb més de trenta anys de trajectòria. Els darrers anys s’ha especialitzat en espectacles que combinen foc i drons de llum. Va ser el responsable de l’espectacle de Cap d’Any 2025 anomenat Barcelona Batega, que va retre homenatge a Joan Miró, coincidint amb el 50è aniversari de la fundació que porta el seu nom. Va desplegar més de 500 drons i 800 quilos de pirotècnia. 
• Celestial Drones destaca pels “espectacles cinematogràfics” amb drons. Els va donar fama mundial l’espectacle que van produir durant el confinament. El 2020 van viatjar als paratges solitaris de les Terres altes d’Escòcia, van enlairar grups de drons i van crear escenes i personatges que es desplaçaven pel cel entre llacs i muntanyes. Van enregistrar les imatges i van elaborar vídeos que el públic va poder veure des de casa, i així van celebrar, a la distància, la festa de l’any nou escocès.

Drons en espais tancats

No tot el que es fa amb drons passa al cel. Cada cop hi ha més experiències en espais interiors que integren aparells voladors. 

• El circ suís Knie integra llums voladors en algun dels seus números. 
• També hi ha companyies de dansa que integren drons als seus espectacles. L’espectacle Lucie in the Sky (2023), de l’Australasian Dance Collective, combina el moviment de sis ballarins i cinc drons.

Visions of destruction, el quadre que es degrada amb la mirada

El 2023, l’artista visual Marc Canet, ara a la Universitat de Tallinn (Estònia), presentava juntament amb Varvara Guijajeva la peça Visions of destruction, una pantalla interactiva que mostrava en temps real la degradació d’un paisatge natural en funció de la mirada del públic. 

Fins ara instal·lacions com aquesta eren possibles si s’aplicaven configuracions tècniques complexes i una calibració minuciosa de la il·luminació i de càmeres infraroges, tèrmiques i de profunditat per capturar amb precisió parts específiques del cos o les siluetes del públic. 

Videojocs mítics d’arcade que segueixen les cotitzacions de la borsa

L’estudi d’art Breakfast (Nova York) ha presentat Billion Dollar Arcade, que converteix tres mítics jocs d’arcade en experiències interactives que evolucionen en temps real segons evolucionen les cotitzacions de la borsa. Davant de les obres, l’espectador es converteix en jugador i pot controlar diversos elements movent el cos. Basant-se en dades de la borsa en temps real, cada peça (Billion Dollar Pong, Billion Dollar Breakout i Billion Dollar Invaders) ajusta la seva dificultat segons els canvis de les cotitzacions: com més alt sigui un valor, més ràpid i desafiant serà el joc.

Col·laborant amb robots

A la canadenca Sougwen Chung se la reconeix internacionalment per les seves hibridacions de pintura, escultura i tecnologia. 

Al Fòrum Econòmic Mundial de Davos (Suïssa) del 2025 va presentar Spectral, una instal·lació d’art performatiu amb pintura i braços robòtics guiats per una IA que combinava en temps real dades de treballs anteriors de la Sougwen amb les dades de l’activitat cerebral de l’artista, captades per uns sensors. 

El treball amb braços robòtics és una de les seves principals àrees d’investigació artística.

Generant 60 fotogrames per segon

Seven Fingers és una companyia de circ i dansa contemporània de Montreal de fama internacional. Fa uns anys va posar en marxa LAB, un laboratori d’experimentació de tecnologia per als seus espectacles. Una de les últimes fites ha estat disposar d’un sistema d’IA que genera imatges a 60 fotogrames per segon, fet que permet replicar el moviment d’un objecte o una persona en temps real mantenint o modificant el seu aspecte. Ho explicava Alexander Teodoresco, responsable de desenvolupament estratègic de la companyia, abans de presentar-ne alguns exemples al congrés “Entertainment and AI” de Montreal.

Així que es va anunciar l’exposició, 6.500 signants van fer pública una carta oberta que exigia a Christie’s cancel·lar la subhasta:

La galeria va continuar amb la subhasta i es va defensar: