Cultura digital
Tendències i cultura digital
a Catalunya
Petoons Studio
És un estudi independent de desenvolupament de videojocs i animació amb seu a Barcelona, fundat el 2016 per Sergio García Pino i Daniel del Amor. Des d’aleshores, han creat títols per a grans franquícies infantils i també projectes propis amb un segell molt personal. Ara treballen en Dracamar, un videojoc inspirat en la cultura catalana que sortirà el 2026.
Us vau conèixer treballant a Desigual:
qui dels dos va convèncer l’altre per muntar
un estudi de videojocs?
![]()
Sergio – Bé, sí, jo ja portava temps amb aquesta idea i vaig embolicar una mica el Dani.
Dani – Sí, jo sempre havia volgut muntar alguna cosa i hi donava voltes, però al final sempre falta allò que et fa tirar endavant, i es van ajuntar els dos ingredients que feien falta per fer aquesta bogeria.
Sergio, de què et va servir haver treballat a Wallapop a l’hora de dirigir Petoons Studio?
![]()
S – Doncs… potser la passió pel tema startup; em va agradar moltíssim aquesta experiència quan veníem molt més de corporate, de Desigual. Jo, abans, havia treballat també a Coca-Cola i en agències de publicitat, i tot això ens va aportar contactes a l’hora de buscar inversors.
Dani, vas començar gestionant projectes
al sector del retail i la publicitat.
Com vas passar als videojocs?
![]()
Bé, jo sempre he sigut una persona amb aficions i amb habilitats molt variades; és allò que es diu que saps de molts temes però no ets expert en res. Vaig començar en el sector bancari i la informàtica, després vaig passar a publicitat i, al final, al retail vaig conèixer el Sergio. Vaig reprendre intencions passades, que potser laboralment no havia pogut explotar tan sovint, però que havia anat tocant de forma col·lateral. Al sector publicitari havia fet temes d’advergaming, i fins i tot al sector bancari, al començament, havia fet algunes coses amb Adobe Flash i amb els bàners de la web. Però arribar a fer un videojoc em semblava impossible. I just quan va sortir el fenomen del Pokémon Go, em va encaixar que el Sergio havia engegat un projecte d’una app per iPad de Petoons, i jo l’estava ajudant a fer-ne la portabilitat a altres plataformes. Realment, el boom del Pokémon Go ens va ajudar una mica a fer el pas endavant, a aconseguir el finançament i a tirar-nos-hi de cap.
eL seRGio
és L’iDeòleG i coMeRciAL
i eL DANieL
és eL cReAtiU?
La vostra filosofia és la del “play together”.
Ens expliqueu en què consisteix?
![]()
S – Això va néixer quan estàvem en la fase d’inversió, quan vaig començar amb el prototipus. Em vaig adonar que totes les famílies tenien iPad i que quan jugaven amb la tauleta desconnectaven els uns dels altres. Vaig pensar que hi havia la oportunitat de crear experiències que connectessin tothom que estigués a la sala, especialment els nens i els pares, per fer alguna cosa junts, i això es va convertir en el mantra de tot el que fem: sempre que podem, volem que sigui una experiència compartida i que la tecnologia no esdevingui una eina per separar, sinó per augmentar aquesta connexió.
S – Sí, va ser el primer videojoc que vam fer; vam néixer fent aplicacions de mòbil, però de seguida van arribar les PlayStation, i com que va agradar molt el que fèiem, vam entrar dintre del seu projecte d’aliances i de l’accelerador. Així vam fer el primer videojoc pròpiament de consoles, que posteriorment es va portar a PC i vam tenir molt bona acollida a Espanya i a Portugal, amb més de 100.000 descàrregues. A més, guanyar als Premis Playstation de 2017 i aconseguir la distribució en format físic va ser fonamental per crear un primer equip de projecte i de companyia.
Intueixo que no us ho esperàveu…
![]()
D – Sempre ens ha agradat provar coses i anar a l’aventura, i sempre ens interessa la part d’investigació. Com deia el Sergio, quan vam entrar en contacte amb Sony PlayStation, ell ja els coneixia de la seva etapa a Coca-Cola, i ens van explicar el seu programa d’acceleració i incubació de projectes, que es diu PlayStation Talents. Ens hi vam incorporar amb un tipus de contingut més infantil i familiar que va ser diferencial, amb aquesta filosofia de joc multijugador i més familiar. No va ser fàcil, perquè participar en aquesta iniciativa suposa que t’has de donar d’alta a totes les plataformes de cada territori i que has d’aprendre a treballar amb els Dev Kits de PlayStation.
teNiU UN cANAl De DiscoRD oN ReBeU iMpRessioNs Dels fANs. Això ho hAURiA De feR qUAlseVoL cReADoR?
Curse of the Sea Rats és una aposta per l’animació tradicional en plena era digital?
![]()
D – Sí, sí que ho és. Va ser una aposta bastant arriscada en aquest sentit perquè hi havia alguns precedents de projectes que havien anat per aquesta via, però no era una cosa habitual en el sector. Els costos eren força elevats, però ens venia molt de gust perquè volíem fer una cosa més clàssica, amb moltes referències als anys 80, sobre històries que ens interessaven, i pensàvem que s’hi esqueia aquest tipus d’animació. L’esperit era fer una cosa diferent i ho vam barrejar amb escenaris en 3D, però ens vam arriscar perquè, encara que a nosaltres ens va agradar el resultat, sempre hi havia el dubte de si realment podria interessar a la gent. Vam fer un kickstarter i això ens va confirmar que realment hi havia un públic al qual li semblava interessant aquest tipus d’història, amb aquest tipus d’elements visuals, molt únics, molt treballats, molt manuals.
Ara mateix també heu llançat el joc
amb una expansió…
![]()
S – Sí, amb un DLC, i també amb veus doblades al català. A molta gent li encanten aquesta IP i els personatges, precisament pel que diu el Dani, perquè són molt únics. La part visual que et dona una animació tradicional és una màgia, és una cosa que no es pot explicar. Ens agrada moltíssim també el 3D, però aquest joc, concretament, té un punt artesà que el fa diferent.
Preveieu entrar algun dia en el món immersiu
de la realitat virtual?
![]()
D – Ho hem valorat moltes vegades, però encara no hem trobat el punt en el qual hi hagi una tecnologia que sigui per a tots els públics. Moltes de les ulleres que hi ha disponibles, com les de PlayStation, t’avisen que són per a infants a partir de 12 o 14 anys, i així es curen en salut pel diversos factors, com el del cansament visual… Llavors, era una mica complicat trobar, amb les IP amb les quals estàvem treballant, una idea que pogués funcionar bé amb realitat virtual.
S – Aquesta és una nova plataforma que ens atrau i que és molt interessant. Potser la tecnologia encara no ha arribat al punt que ens agradaria, però si surt l’oportunitat, segur que farem alguna cosa.
I jA heU feT pÚBlicA UNA DeMo De DRAcAMAR.
qUiNes coNcLUsioNs eN tRAieU?
Per què un videojoc inspirat
en la cultura catalana?
![]()
D – Veiem que la gent té moltes ganes de veure aquests referents catalans amb una aproximació diferent, i sembla que ha agraït molt gaudir d’aquest ideari i d’aquestes referències, fins i tot musicals, com ara escoltar una gralla. Els agrada veure aquests detalls, no en un producte educatiu sinó comercial, com si estiguessis jugant a un Pokémon, i de cop i volta trobar-se una cosa molt propera que no s’esperen. I això sí que ens ho ha fet saber molta gent que ho ha vist, que ho ha provat. Teníem el dubte de si era una aproximació que podia funcionar i la veritat és que estem molt contents de com s’està rebent.
S – El somni és convertir això en un Bola de Drac català; o sigui, que agradi tant, que acabi marcant diferències. Ja ho veurem.
Aposteu per incloure el català als vostres videojocs.
Quins pros i contres us trobeu?
![]()
Comercialment parlant, de vegades ens trobem amb pors per si pot ser quelcom que et pugui penalitzar, en el sentit que tens uns costos afegits i que no saps si realment n’acabaràs tenint un retorn. Llavors, sempre has de lluitar amb això quan tractes amb les plataformes. Per exemple, Playstation no té el català entre les llengües disponibles i, quan vam publicar el primer joc, el Petoons Party, vam ser nosaltres els que vam afegir el català. Fins i tot així, quan inclous un idioma que no és dels disponibles, t’apareix un warning que indica que pot haver-hi un error. O sigui que el fet d’afegir el català és un pas més en el procés d’aprovació del joc, en el qual et diuen que hi ha un error i que s’ha d’argumentar. Per això molta gent intenta evitar aquestes coses, però per nosaltres, que parlem en català a casa, ens seria molt estrany no poder treballar en el contingut que estem fent en la nostra llengua.
S – I no és només el tema de l’idioma. Quan vam fer feines per a Peppa Pig, vam aconseguir que el personatge visités les Rambles o la Sagrada Família de Barcelona, i això també és cultura.
coM Us iMAGiNeU l’eXpANsió tRANsMèdiA De DRAcAMAR?
Sou un gran exemple d’emprenedors. Què aconselleu als nous aventurers d’avui en dia?
![]()
L’emprenedoria no és per tothom, però puc dir a la gent jove que ho faci, que ho intenti. I que ho intenti, a més, en equip, si pot ser. Aquesta gent que treballa sola és d’un altre món, i quan formes part d’un equip tens més probabilitats d’èxit, perquè on no arriba un, arriba l’altre, i fer el camí junts és més divertit. Això és fonamental. És necessari posar-hi passió i treballar hores i hores, i és dur, però també molt satisfactori, especialment quan veus els nanos jugant i els seus somriures, i els dels pares i les mares… Això no té preu.
A Petoons sou també com una incubadora?
![]()
S – Som una barreja. Principalment som un estudi de videojocs, però tenim aquesta filosofia d’incubar propietats intel·lectuals, de no quedar-nos només en fer videojocs, perquè veiem que el futur de l’entreteniment resideix en aquesta barreja, amb aquestes noves generacions que pugen. Tothom juga, a tothom li agraden les pel·lícules i les sèries, i cada vegada és més fàcil connectar tots aquests mons que abans estaven molt separats. Penso que és el que comencen a demanar cada cop més els consumidors.
I AcABeM.
coM Us iMAGiNeU
lA cUltURA DigitAL
D’AqUí a 25 ANYs?
Glossari Petoons Studio
Advergaming
Tipus de videojoc desenvolupat amb finalitats publicitàries. Barreja l’entreteniment amb missatges de marca per promocionar productes o serveis.
Animació tradicional
Tècnica d’animació on cada fotograma és dibuixat a mà. Encara s’utilitza per la seva expressivitat i caràcter artesanal, tot i la predominança del 3D digital.
Corporate
Terme que designa l’entorn empresarial tradicional i estructurat, sovint associat a grans empreses. Contrasta amb l’agilitat i el risc propis de les empreses emergents (startups).
Demo
Versió de prova d’un videojoc. Permet als usuaris experimentar-ne una part abans de la publicació oficial, sovint per recollir impressions o generar interès.
Discord
Plataforma de comunicació digital per a comunitats, molt popular entre usuaris de videojocs. Permet crear canals de veu, text i vídeo per interaccionar en temps real.
IP (Intellectual Property)
Conjunt de drets i elements creatius que defineixen una obra o univers propi (personatges, història, estil visual…). És clau per a la creació de marques en videojocs.
Kickstarter
Plataforma de micromecenatge que permet a creadors independents obtenir finançament directe del públic per desenvolupar projectes.
Play together (filosofia)
Concepte de disseny que prioritza les experiències compartides. Busca que diversos jugadors gaudeixin junts, sovint en un mateix espai físic.
Storyplaying
Forma d’entreteniment que combina narrativa i interacció. L’usuari no només rep la història, sinó que la viu i hi pren decisions.
Storytelling
Art de construir i explicar històries. És un recurs central tant en videojocs com en màrqueting, educació o audiovisuals.
Transmèdia
Estratègia narrativa que expandeix un univers de ficció a través de múltiples formats i plataformes (jocs, llibres, sèries, etc.).
Warning
Missatge d’advertiment tècnic o d’error que pot aparèixer en entorns de desenvolupament o en plataformes de distribució digital.