Hotaru, el tocadiscos flotant.

L’empresa japonesa Audio-Technica ha presentat Hotaru, un tocadiscos que flota gràcies a una sèrie d’imants que esmorteeixen les vibracions, i s’il·lumina seguint el ritme de la música. El va presentar a la Setmana del Disseny de Milà; n’espera fabricar un miler i vendre’ls a 9.999 dòlars cada un. 

Hologrames que es toquen.

Un grup d’investigadors de la Universitat Pública de Navarra ha creat una pantalla tridimensional a l’aire que permet la interacció natural de les mans amb objectes virtuals. L’objectiu és interactuar amb els hologrames de la mateixa manera que ho faríem amb objectes físics, és a dir, tocar-los, agafar-los i manipular-los de manera natural. Han presentat el projecte al congrés CHI 2025 de Yokohama, la principal conferència internacional sobre interacció entre humans i màquines.

Retroalimentació hàptica en espectacles de dansa.

A la mateixa conferència de Yokohama, uns investigadors japonesos van presentar un projecte de retroalimentació hàptica en espectacles de dansa. Els ballarins i el públic porten dispositius hàptics que transmeten, a uns, la reacció dels espectadors i, als altres, una sensació física que va més enllà dels moviments que veuen o la música que senten.

Submersive

Inaugurarà un centre meitat balneari, meitat museu d’art a Austin, Texas, el 2026. L’espai recrearà un ambient tipus spa, amb piscines, cascades, grutes, banys de vapor i fred…, potenciat amb llum, so, aromes i elements visuals. Mitjançant la integració de sensors biomètrics, els espais respondran dinàmicament als visitants en temps real, per induir estats mentals de sorpresa, eufòria o relaxació.

“Lupuna”

És una experiència multisensorial de ‘banys de bosc’ a les termes d’Euskirchen, Alemanya. Els visitants s’incorporen a l’ambient visual i els sons de la selva amazònica, amb cascades, tempestes tropicals i nenúfars gegants. L’ha creat la consultora de Londres White Mirror en col·laboració amb el col·lectiu d’art experiencial Marshmallow Laser Feast.

Resolution

És una experiència audiovisual immersiva creada pel músic Tim DeLaughter de Polyphonic Spree i el cineasta Scott Berman, que porta el subtítol: “Una rapsòdia cinefònica per a l’ànima”. Consisteix en una reproducció ininterrompuda de l’àlbum Salvage Enterprise, completada amb la projecció d’elements visuals creats per a cada cançó en espais que disposin de doms (cúpula esfèrica).

Seo Hyojung: Art generatiu a la ciutat.

Seo Hyojung (Seohyo) és una artista coreana que explora la intersecció entre l’art generatiu, l’arquitectura urbana i les pantalles exteriors. Planteja les seves obres com a extensions arquitectòniques que interactuen amb l’entorn i transformen el paisatge urbà. 

Una de les més conegudes és la que va crear el 2024 al Bulgwangcheon Media Bridge, de Seül, un pont que disposa d’una pantalla de 42 metres de llargada per 2 metres d’alçària oberta als artistes visuals. 

Calculant els imperis

La Biennal d’Arquitectura de Venècia (oberta fins al 23 de novembre) recupera i dona entitat física a “Calculating Empires. A Genealogy of Technology and Power Since 1500”, que el 2023 van crear Kate Crawford, autora d’Atlas of AI, i Vladan Joler, fundador de SHARE Foundation. “Calculating Empires” és un mapa web exhaustiu que mostra com la tecnologia i les estructures de poder han evolucionat en paral·lel des de fa cinc-cents anys. 

A Venècia, el mapa web s’ha convertit en uns grans panells que els visitants poden examinar mentre recorren l’àmbit dedicat a la intel·ligència artificial. Si no podeu anar a Venècia, la podeu veure aquí.