El futur de l’storytelling: noves maneres de comunicar-nos

Ho hem sentit mil vegades: Internet i les noves tecnologies han aportat una nova manera d’explicar històries. Els famosos –i ja una mica oblidats– Vine, Snapchat i els seus filtres, YouTube, Instagram i les seves stories, el límit de caràcters de Twitter, els vídeos en directe a les xarxes socials i, fins i tot, els drons i els pals selfie… Totes aquestes plataformes i eines han canviat la manera en què ens comuniquem i, per tant, la manera en què comuniquem el món que ens envolta.

Fa anys que expliquem els viatges des del lloc a través de posts i stories d’Instagram en comptes d’esperar a ensenyar les fotos als amics i família quan arribem a casa. Que fem vídeos en directe del concert que estem veient mentre som allà mateix, i que expliquem el que ens acaba de passar a l’autobús a través de Twitter. Tot aquest conjunt d’eines, però, ha traspassat el marc de la comunicació personal i han canviat radicalment la manera en què consumim informació i altres productes audiovisuals.

A França, un bon exemple és Konbini, un mitjà de comunicació que tracta hard news a través de les stories del seu Instagram. Un dels seus periodistes més coneguts, Hugo Clément, ha explicat temes com la guerra de Síria, la situació dels escorxadors de porcs a França, la crisis de fam a Kasaï o el moviment de les armilles grogues amb reportatges al mitjà però també, en paral·lel, amb stories.

Aquest, però, és només un dels mitjans de comunicació que actualment utilitzen el seu compte d’Instagram, Facebook i Twitter no només per fer ressò de les seves publicacions, sinó que adapten el seu contingut a aquestes noves plataformes per arribar a un públic el més ampli possible. Els comptes de YouTube de mitjans com The Guardian, The New York Times o El País també són, d’altra banda, exemples de com les noves plataformes canvien la manera en què transmetem els continguts.Read More »

10 notícies de febrer que no et pots perdre

Hem recollit les notícies i els articles que no us podeu perdre aquest mes de febrer. Poseu-vos al dia en 2 minuts!

1- captura-de-pantalla-2017-02-20-a-les-22-54-55L’editorial francesa Hachette Livre ha creat Emile, una app que permet descobrir la ciutat de París d’una forma molt diferent a l’habitual: a partir de la mirada dels autors clàssics de la literatura francesa. Quan el viatger passa per un espai que hagi estat retratat en una obra literària, l’app envia una notificació amb l’extracte literari que es pot llegir i fins i tot escoltar llegit per actors de la Comédie Française. Des de l’app es pot comprar directament el llibre a que es refereix el fragment. No us agradaria una app així a la vostra població?

2- Ja sabeu què són les hackatons, aquelles trobades maratonianes en què diversos equips intenten resoldre un repte generalment relacionat amb temes de disseny i programació o creació d’apps tot i que també se n’han fet d’altres tipus. Ara Europeana Space ha publicat una guia per a organitzar hackatons relacionades amb la cultura. Una lectura imprescindible si voleu organitzar una activitat innovadora d’aquest estil!

3- Tot i que semblava que la manera més útil de gravar vídeos amb el mòbil era horitzontal, per estalviar les bandes negres que queden quan es visualitzen, la tendència està canviant i s’està reivindicant el gravar vídeos en vertical. Aquí t’expliquen 5 raons per les quals els vídeos verticals són millors per a les xarxes socials.

4- Si us heu registrat a algun dels grans congressos que hi ha aquests dies a Barcelona haureu hagut de fer servir aquest codi, el Captcha, el ReCaptcha… sabeu què són i perquè serveixen? Com hem passat de posar lletres i números a identificar imatges amb arbres o aparadors? Aquí t’ho expliquen.

5- Segurament sou fans de les pel·lícules de Pixar i de la seva fantàstica forma de narrar històries que acaben enganxant a grans i petits. Ara, Pixar ofereix el curs “Art of Storytelling“, un gratuit de narrativa via la Khan Academy que ensenya com crear històries i sobretot com fer-les millors, crear mons i personatges des d’una perspectiva personal. Aquest curs forma part del paquet Pixar in a Box, que trobareu a l’app de la Khan Academy a Google Play o a l’AppStore

6- ATi Studios ha creat Mondly, una aplicació gratuita de realitat virtual per aprendre idiomes. L’aplicació, per Oculus Gear, barreja sistemes de realitat virtual que interaccionen amb els usuaris de manera que es poden experimentar converses reals amb personatges virtuals. La plataforma te en aquests moments 28 idiomes.

7- Bill Gates ha entrat en el debat sobre la intel·ligència artificial. Ara, ha afirmat que si els robots substitueixen els humans en algunes feines haurien de pagar impostos com fan els humans. En una entrevista a la revista digital Quartz, ha afirmat que fins ara ha estat mitjançant els impostos com s’ha finançat el sistema i que per tant s’hauria de continuar de la mateixa manera siguin robots o persones qui ocupin els llocs de treball. Aquí podeu veure l’entrevista.

8- Youtube ha anunciat que el 2018 farà desaparèixer dels seus canals els anuncis de vídeo de 30 segons que no es poden saltar. S’ha demostrat que aquests vídeos provoquen que els usuaris abandonin el visionat del vídeo que havien seleccionat, i per tant tenen un efecte contrari al desitjat. En canvi, la gent aguanta bé els anuncis de 6 segons així que centraran la seva publicitat en formats més curts.

9- Valve, l’empresa darrera Steam, la pàgina de distribució i venda de videojocs per PC i Mac, ha anunciat que tanca Greenlight, el programa mitjançant el qual la gent votava aquells jocs que eren venuts dins la plataforma. Quedarà substituit per Steam Direct, un nou sistema on els desenvolupadors pagaran per cada un dels jocs que vulguin distribuir a Steam.

10- Es confirma que aquest 2017 tornarem a tenir Barcelona Games World. Serà del 5 al 8 d’octubre. Reserveu les dates a la vostra agenda!!! Aquest vídeo us ensenya com va anar l’edició de 2016.

 

 

Marisol López

La importància de l'storytelling en l'era digital

The importance of storytelling in the digital age

Where does storytelling fit in to this new world of technology and how can we support artists to explore these new opportunities?

.

Anna Higgs. THE GUARDIAN. 17-11-2014

At Film4, we talk about our innovation strategy as a treasure map rather than a road atlas. While we don’t have a clear A to B route towards a single goal, we’re privileged to have a talented team to help us understand where “there be dragons” and where it might be promising to dig for treasure.

Frank Rose, the author of The Art of Immersion and keynote speaker at our upcoming Innovation Forum, puts it well when he says:

“We stand now at the intersection of lure and blur. The future beckons, but we’re only part way through inventing it. We can see the outlines of a new artform, but its grammar is as tenuous and elusive as the grammar of cinema a century ago”.

In essence, this sort of work – as with all creative endeavour – must be an ongoing conversation and process of discovery. We must continue to risk, learn, adapt and move forward. Film4 is now three years into its investment in this space and building on what we’ve learned, we’re now concentrating on storytelling and how we can support film-makers to tell deeper or broader stories to their audiences. In many ways, because Film4 works in a talent-led, ideas-focused way, this is our key differentiator. It’s where we, and perhaps the cultural sector more broadly, can make more impact – and so it must be at the core of our innovation.

As a sector, we need to create cohesive, accessible projects where film and digital are nurtured holistically. We need to experiment in smaller ways in groundbreaking, multi-platform projects to really push at the edges. We must continue to explore opportunities to innovate in the distribution arena, working in new partnerships and developing more direct digitally-enabled relationships with our audiences. These are all things that Film4 does, but they are done with the artist at the centre.

Why? Because in this rapidly changing content and industry landscape, story and strongly authored storytelling becomes more, not less, important. To create effective work in this space, it’s vital to have a properly joined-up approach. Done right, extraordinary things will grow – and story-led work has perhaps the most potential to do things that break vital new ground. This isn’t because of something new or a shiny technology; it’s something the creative sector has always known: we are story-driven creatures.

Recent psychological research revealed how people want to inhabit storyworlds because of how stories work in the brain. We actually always project ourselves into all sorts of storyworlds (books, films and beyond) in order to understand them. So it follows that the greater the ability of an audience to project into a world, the greater their understanding and attachment to it.

To support this direction at Film4, we operate on an iterative model; we start with film-makers and their ideas. We then commission innovatively and we partner film-makers, where appropriate, with the best digital creatives. Those teams then craft stories designed to reach out to audiences from the outset.

For us, we measure the success of this work both qualitatively and quantitatively. At its most simplistic: is the project creatively successful and does it properly engage with audiences? Something organisations can be slow to realise is that something being “innovative” isn’t enough on its own any more. Instead, they should seek to do the best projects in an innovative way and ensure these projects impact with audiences, take risks and show some sort of return. At Film4, return doesn’t necessarily mean pure profit, but there has to be something of value coming back to us, for example a better understanding of who our audience is.

By making this a learning loop, we can be agile and build on our work, adapting our approaches from project to project. As a company, we’ve learned there’s a real desire from film-makers and producers to explore this space, but it takes time and sometimes considerable resources to support teams working in this new way. However, once it’s done, those teams can undertake and sustain their own innovation activity, sowing the seeds we’ve helped nurture.

Projects need to be looked after holistically. Film and digital together gives great results because film-makers know we have their vision for the project at the heart of everything we do; film and digital are equally important parts of the commissioned project. Film-makers, and wider teams, learn best from a joined-up approach. It’s something all arts organisations can learn from, but these projects must be identified as early as possible in the creative process or digital becomes a bolt-on and we’re all limited in our ability to innovate.

Innovation is a broad space, but by trying things at different ends of the spectrum, Film4 will be able to rapidly learn and seed that learning right across our own work and our wider industry. For film-makers or artists, it’s all still evolving and therefore up for grabs. It starts with you: draw your own treasure map.

For those of us who are lucky enough to be working with brilliant digital creatives, we need to fully support their bold and brave innovation. We must be committed to taking risks. But coming from an artist-led angle doesn’t mean we shouldn’t listen to audiences. In fact, as an industry, we must be willing to think more fully from the audience perspective. Ultimately, we need to keep trying new things, but we must try them together in an open and exploratory way.

Llegiu la notícia original aquí.

Stephen Fry busca artistes digitals pel seu projecte global de storytelling

Stephen Fry seeking digital makers for global YourFry storytelling project

Publisher working with WeTransfer to make text, audio and images available for creators alongside new autobiography

THE GUARDIAN. 29/9/2014

Stephen Fry is the new Slash from Guns’n’Roses. But not for reasons related to chemical overindulgence, hats or windswept guitar solos.

Slash was one of the first individuals to have an entire hackathon devoted to him, during this year’s SXSW conference. Now Fry is following suit with an even more ambitious project launched by publisher Penguin Books.

YourFry kicked off last week as a “global digital storytelling project” that ties in with the publication of Fry’s latest volume of autobiography, More Fool Me.

It involves making text, audio and photography samples available for developers and digital artists to create whatever they like with, from apps and data visualisations through to animation and 3D models.

Events will be held in partnership with universities, libraries and technology communities around the world, including Ravensbourne, the Mozilla Festival and The Bodleian Library in the UK; Sharjah Book Festival in the United Arab Emirates; iHub Nairobi in Kenya; and Columbia University’s Storylabs in New York.

Projects created during the hackathons will be assessed in December by a panel of judges including Fry himself, Sir Tim Berners-Lee, Xbox Studios’ Elan Lee, interactive filmmaker Lance Weiler and Silicon Valley Bank’s Claire Lee. WeTransfer will host the YourFry assets and promote the best projects.

“This is an interactive and collaborative project to reinterpret the words and life story of Stephen’s memoir, turning Stephen’s personal story into a global one,” said Nathan Hull, digital product development director at Penguin Books.

“We want to experiment, collaborate, open a conversation, learn and share – and we’re excited to see the creativity and energy of storytellers all over the world.”

(…)

Llegiu l’article sencer aquí.