Les llums de Nadal il·luminen el Fresc & Freak

18/12/201820/12/2018 immagarLeave a comment

Us heu fixat en que els carrers estan engalanats i plens de llums, les places dels nostres pobles estan plenes de mercats d’artesanies i a la televisió no paren de posar anuncis tendres que fan referència a la família i l’amistat?

Si sou dels que esteu despitats (o sou una mica el Grinch o el Mr. Sgrogge de Dickens) us ho diem clarament: el Nadal està a tocar, ja ha passat Santa Llúcia i per tant aneu moooooolt tard per decorar casa vostra amb l’arbre de Nadal i el naixement , i a més cal que us organitzeu 😱 en fer les corresponents compres pels regals familiars , el caga tió, els Reis 👑 i els amics invisibles! No és possible aïllar-se del Nadal però tranquils, us hem preparat un petit recull amb algunes bones idees per millorar el nostre Nadal i així poder connectar ple d’esperit nadalenc amb la família, els amics o un mateix.

Si en canvi sou dels que espereu tot l’any amb candeletes que arribi aquest moment, esteu de sort, us portem algunes idees per gaudir del Nadal de la manera que més ens agrada, amb tecnologia i cultura!

El bé més preuat: el temps amb els amics i familiars

Quant de temps ens queda per passar amb la gent que estimem? L’estil de vida actual ens fa difícil dedicar el temps a les persones que més ens importen. Per conscienciar-nos de la necessitat de veure’ns més amb la família i els amics, i en especial en època nadalenca, la campanya de Nadal de la marca de licors Ruavieja “Tenemos que vernos más” ens porta un impactant vídeo que fa que tots vulguem córrer a esbrinar quines xifres ens sortirien. Per això, podeu consultar l’algoritme que han desenvolupat en una web molt cuidada, on a partir d’unes poques preguntes relatives a l’edat, lloc de residència i la freqüència de les trobades amb la persona que indiqueu, us calcula prenent com a referència diferents dades estadístiques el temps que us queda per passar conjuntament. Per reflexionar molt! Sens dubte és la millor campanya publicitària nadalenca a les nostres cadenes televisives.

Desconnecta de les xarxes

Aquest any algunes de les millors campanyes nadalenques tenen una evident intenció de denúncia de l’estil de vida de les actuals societats consumistes digitalitzades, on la connexió i el temps dedicat a gaudir de la família i els amics està sensiblement afectat per la feina i la dictadura absorbent de les xarxes socials. És per això que Ikea proposa #DesconectaParaConectar. Per fomentar la connexió entre famílies i amics ha creat el joc de taula “Familiarizados” que posa a prova el nostre coneixement sobre la vida dels nostres éssers estimats, disponible via mòbil, i fomenta allunyar de nosaltres els telèfons mòbils durant el període nadalenc. Per ser conseqüents amb aquest lema l’empresa no farà ús de les xarxes socials entre el 24 de desembre i l’1 de gener, seguint així amb l’exemple del seu recent conveni col·lectiu que incorpora regulacions sobre la desconnexió digital.

Hem anat a… París!

28/06/201829/06/2018 immagarLeave a comment

Les redactores del Butlletí de Cultura Digital hem agafat les maletes i ens hem calçat ben còmodes per fer una ràpida i intensa visita a la capital francesa, on en un cap de setmana coincidien un munt d’exposicions, fires i instal·lacions interactives. Acompanyeu-nos per aquest passeig!

Artistes & Robots. Grand Palais. Fins el 9 de juliol

Artistes & Robots és una gran exposició que presenta obres creades per 40 artistes que utilitzen robots, algoritmes i intel·ligència artificial en les seves creacions. Les possibilitats tècniques digitals cada cop més potents permeten una capacitat infinita de generació de formes, mentre que la interactivitat obre un ventall inabastable de possibilitats artístiques.

La mostra ha estat comissariada per Laurance Bertrand Dorléac i Jérôme Neutres amb l’assessorament de l’artista digital Miguel Chevalier, artista que hem anat seguint des d’aquest blog i butlletí. Hi podem trobar des d’obres robòtiques creades pels robots precursors de Jean Tinguely i Nicolas Schöffer, la feina incansable de l’eixam de petits robots pintors col·laboratius de Leonel Moura o l’observació atenta dels estudis de natura morta dels braços robòtics de Patrick Tresset, passant per les codificades obres algorítmiques de Ryoji Ikeda i Raquel Kogan i la florida última projecció interactiva del mateix Miguel Chevalier, fins a obres que empren la intel·ligència artificial i el deep learning com la bella animació de Catherine Ikam&Louis Fléri, les mosques retratistes interactives de Christa Sommerer&Laurent Mignonneau o el premiat curt escrit per una IA d’Oscar Sharp.

Una interessantísima i completa mostra que planteja un gran marc de reflexions al voltant de l’autoria de les obres amb ànima digital. Hi heu pensat mai en les qüestions que ens proposen en començar el recorregut per la mostra?

Què pot fer un robot que un artista no pot?
Si té una intel·ligència artificial, el robot té imaginació?
Qui decideix: l’artista, l’enginyer, el robot, els espectadors o tots alhora?
Què és una obra d’art?
Hauríem de tenir por dels robots? Artistes? Artistes-robots?Read More »

Llum BCN: una crònica personal

08/03/201813/04/2018 Cultura DigitalLeave a comment

El passat mes de febrer Poblenou es va il·luminar. Durant el cap de setmana del 16 al 18 els carrers de Barcelona es van transformar en una trobada en què la llum, la innovació, l’arquitectura i l’experimentació van ser les protagonistes.

“Quan es fa de nit, una nova Barcelona brilla gràcies al talent dels artistes d’arreu i dels estudiants de la nostra ciutat que dominen el poder transformador de la llum”.

Enguany, el festival de llum ha deixat d’il·luminar els carrers de Ciutat Vella per enlluernar els del barri de Poblenou, un entorn industrial que pretén convertir-se en el districte clau per establir ponts entre creació, cultura, tecnologia i innovació de la ciutat.

L’espai no podia ser més adequat. Les àmplies vies de Poblenou han permès doblar els espectacles respecte l’any passat i han deixat espai pel passeig i la inspiració que ens va acompanyar en una cita onírica durant el cap de setmana.

Alguns dels projectes de Llum BCN són fruit de les principals escoles d’art, disseny, il·luminació i arquitectura de Barcelona com ETSAB, ELISAVA, School of Architecture (UIC), BRAC (Facultat de Belles Arts UB), ESDAP, UPC School – CCCB, ESAD, Bau, ETSALS, IAAC, EINA, IED Barcelona i UPC Master Lighting Design.

No tots els artistes van ser nacionals. Enguany, el Llum Bcn 2018 ha convidat a Monique Savoie, fundadora de la Sociéte des Arts Technologiques (Mont-real), una fundació que treballa amb l’art i les noves tecnologies i que actualment és un dels principals referents en l’art digital a escala mundial. En aquest article del Núvol trobareu més informació sobre qui és Monique Savoie!

L’equip de Cultura Digital no ens ho vam voler perdre i, tenint en compte que Llum BCN 2018 va programar fins a quaranta propostes, hem decidit seleccionar-ne una cadascú. Aquí les teniu!Read More »

Art interactiu: quan el públic és, a més, el creador i la creació

08/03/201813/04/2018 immagarLeave a comment

Els creadors visuals han trobat en la tecnologia una gran aliada per portar les seves obres a terrenys fins llavors inexplorats, lligades a les formes i les preocupacions actuals i amb resultats sorprenents i molt interessants. Hem escollit algunes de les creacions digitals interactives recents que destaquen per la seva capacitat de reflexió, les oportunitats tècniques i creatives o simplement, perquè la seva bellesa i perfecció tècnica ens agraden. Ens acompanyeu en aquest viatge de descobriment?

As we are

“As We Are” és una gegantina instal·lació de l’artista americà Matthew Mohren en forma de cap formada per una sèrie de cinturons de pantalles LED ultrabrillants. Inclou dins seu un foto-mató on es pot accedir pel clatell de l’escultura capaç de prendre fotografies en 3D dels visitants, que es poden veure a ells mateixos projectats en l’enorme cap gegant pocs minuts després. Aquesta escultura és perfecte per explorar la relació entre el subjecte i la representació d’un mateix, que es veu obligat a reconsiderar-se a través de la magnificació de la imatge.

Una interessant reflexió al voltant del fenomen de les xarxes socials, els selfies i la identitat. Un generador de selfies gegant ideal per egòlatres! No us perdeu el laboriós, costós i gegantí treball de fabricació i instal·lació en el making-off.

Hem passat un estiu ple d’instal·lacions digitals i interactives. Les voleu veure?

19/09/201622/09/2016 immagarLeave a comment

Si aquest estiu heu estat viatjant per arreu potser heu estat dels afortunats que han pogut gaudir d’alguns festivals i exposicions d’art digital que han presentat propostes ben originals i curioses. Però per si sou dels que com nosaltres ens hem hagut de conformar amb seguir-ho des de la distància, aquí us hem preparat una selecció de les que més ens agradat.

Jugant a un Tetris gegant

El organitzadors del Festival d’Innovació DLD de Tel Aviv, que tindrà lloc del 24 al 29 de setembre, han utilitzat l’enorme pantalla de 3.000 metres quadrats i 480 LEDs de colors que està instal·lada a l’edifici principal de l’Ajuntament de la ciutat per promocionar el festival. Però enlloc de mostrar els habituals avisos i publicitat municipal el públic ha pogut jugar a videojocs amb aquesta pantalla! La iniciativa ha estat tan ben rebuda i es varen fer tantes cues, que la iniciativa s’ha allargat varies setmanes. A la plaça davant de l’edifici es varen instal·lar un parell de joysticks de 1,5 metres connectats inalàmbricament a una placa Arduino que tenia instal·lats jocs mítics com Snake, Pong i Tetris que es projectaven a la pantalla de l’edifici.

The Lab

El organitzadors del macrofestival de música de capçalera Coachella han creat Panorama, un nou festival dedicat a la música, la tecnologia i l’art a Nova York. A banda de gaudir de grans concerts pretenia obrir camí al que creuen que és el camí dels festivals del futur: oferir experiències audiovisuals. Amb The Lab oferien un pavelló que mostrava mappings a l’exterior, una exposició tecnològica a l’interior i la joia de la corona: una cúpula que proporcionava una experiència immersiva. És aquest el futur dels festivals de música?

White Canvas

El col·lectiu mexicà Cocolab ha creat pel Festival TagCDMX una instal·lació interactiva lumínica pel bell mig de la qual els visitants hi poden caminar i perdre-s’hi. Una instal·lació que experimenta amb el so, la llum i l’espai utilitzant només focus i la música del belga Before Tigers.

Waterlicht Afsluitdijk

El dissenyador Daan Roosegaarde ha presentat un projecte per renovar i donar nova vida al Afsluitdijk (Dic de Tancament) que uneix el Nord d’Holanda amb la Frísia en 32 kilòmetres de carretera amb el Mar del Nord a una banda i el IJsselmeer (Mar Interior) a l’altra. En la seva presentació va tornar a mostrar la seva peça Waterlicht, aquest cop al bell mig del dic, on una inundació virtual mostrava fins a quina alçada l’aigua arribaria sense la intervenció humana, posant de relleu amb l’ús de línies ondulants de llum làser la força i la fragilitat del mar d’una manera molt poderosa i poètica.

Forest of Resonating Lamps

La recent edició de la fira de decoració Maison et objet de París va presentar una instal·lació interactiva del col·lectiu japonès teamlab que consistia en milers de làmpades de vidre de Murano equipades amb LED i sensors que canviaven de color o intensitat segons la presència de públic, permetent als visitants experimentar amb la seva pròpia presència i la dels altres visitants que l’envolten. Una preciosa instal·lació que creava belles cadenes de llum de reacció.

Però el col·lectiu teamlab no ha parat quiet aquest estiu, i ens ha deixat també fascinants obres tant a Resonating Forest on ha il·luminat interactivament els boscos propers d’un antic santuari japonès, com en la preciosa peça Crystal Universe, que permet als visitants submergir-se en un univers tridimensional de llums interactives.

Onde Pixel

L’artista Miguel Chevalier va presentar al Pavelló Unicredit de Milà una instal·lació digital immersiva i generativa que consistia en una gran terra interactiu de 20 metres quadrats que mostrava un conjunt de de patrons i escenes gràfiques creades per l’artista francès a partir de les obres d’art abstracte i cinètic més representatives de la col·lecció de Unicredit.

Lara

Com a resultat de la seva residència artística en el Walk&Talk de São Miguel a les Azores, els artistes brasilers Ygor Marotta i Ceci Soloaga de VJ Suave varen buscar una nova ubicació per les seves habituals projeccions d’animacions al carrer i el resultat va ser unes curioses intervencions en el paisatge natural de l’illa atlàntica.

My whale

Tundra Collective va presentar en el Museu D de Seul una instal·lació immersiva interactiva formada per miler de cel·les hexagonals lluminoses. A través de projeccions de llum de colors i so pretén embolcallar als visitants amb els sons i cançons de les balenes i crear la impressió de trobar-se realment dins del ventre d’una balena.

Però no calia viatjar tan lluny per trobar interessants iniciatives a casa nostra:

Minding Scapes

La tercera edició del FIMG – Festival Internacional de Mapping de Girona va tenir lloc el passat mes de juliol i va omplir de mappings originals les places i els carrers de la ciutat gironina. La proposta guanyadora del concurs professional de videmapping va ser la presentada pels creadors catalans Desilence, duo multidisciplinari format per Tatiana Halbach i Søren Christensen, responsables de l’escenografia de “El petit príncep”) o visuals per a grups com Franz Ferdinand, Keane o Delafé y las Flores Azules.

#Death

A principis d’agost va tenir lloc a les Terres de l’Ebre el Festival Eufònic, una proposta on artistes i creadors visuals i sonors ocupen espais patrimonials, museístics o naturals amb propostes site-specific o adaptades als espais. Entre les moltes propostes que es varen poder veure, com ara l’obra guanyadora del FIMG, us mostrem l’obra que va omplir l’espai modernista de l’Antic Molí d’Oli d’Ulledocona. El treball d’Aleix Fernández, fundador de l’estudi audiovisual Onionlab, és un impressionant mapping contino creat a partir de tuits i hashtags que forma part de la sèrie #wordsofdata.

Però la temporada tot just comença, així que us recomanem que no us perdeu els mappings i instal·lacions digitals que ens porta a Barcelona La Mercè aquest cap de setmana i aneu anotant a l’agenda el Festival Mira d’Arts Digitals que tindrà lloc a Barcelona del 10 al 12 de novembre.

Imma Garcia

Del paper a la pantalla: còmics interactius

08/05/201617/02/2019 Cultura DigitalLeave a comment

Un any més ha arribat el Saló Internacional del Còmic a Barcelona on desenes d’autors s’han congregat per homenatjar el que alguns consideren com el 8è art. Revisem en aquest post algunes de les obres de referència d’aquest nou escenari digital del còmic.

Tot i l’existència dels webcòmics (còmics en format clàssic penjats a la xarxa) que ajuden a divulgar la feina de joves creadors, són poques les obres que trenquen l’esquema tradicional i experimenten amb la narració interactiva als còmics.

L’any 2000 el dibuixant i teòric Scott McCloud esmenta per primer cop al seu llibre “Reinventing Comics” el concepte de l’infinite canvas (marc infinit) per referir-se a la contraposició de l’espai limitat del paper vers l’espai infinit dels mitjans digitals i les possibilitats narratives que aquests ofereixen. El que en un primer moment semblava una especulació que convidava a l’experimentació en el camp del còmic (com podem veure als hypercomics o als experiments en paper de Jason Shiga), avui dia sembla quelcom molt més plausible gràcies als nous llenguatges de programació i a la creixent alfabetització digital de la població.

Una nova generació d’artistes multidisciplinaris uneixen les seves habilitats per tal d’aprofitar tot allò que poden aportar les eines digitals a un tipus de narrativa tan concreta com és la del còmic i juguen a transformar-la, incorporant elements com animacions, presa de decisions i components lúdics que sovint tantegen amb les fronteres del videojoc.

Alguns exemples magnífics s’estan duent a terme per part d’artistes d’arreu del món, i aquests en són els més destacables:

Nawlz es tracta d’un còmic interactiu de caire futurista i estètica cyberpunk creat pel dibuixant australià Stuart Campbell, conegut amb el nom artístic de Sutu Eats Flies. El còmic segueix al jove protagonista Harley Chambers en el seu recorregut per la ciutat de Nawlz i a través de les diverses capes de realitat virtual, al·lucinacions i altres dimensions ocultes en les que s’acabarà endinsant.

Sutu ha creat recentment una nova obra que parla sobre la pèrdua de memòria del seu avi, i reflexiona sobre com la tecnologia ha adquirit un rol fonamental a l’hora de preservar records. Segons l’autor, els humans confiem cegament en aquesta tot i la incertesa de la inevitable obsolescència, que pot comportar la pèrdua definitiva de tan preuats records. These memories won’t last ha estat recentment nominat als reconeguts premis Will Eisner, fet que destaca el creixent reconeixement d’aquest tipus de obres interactives a la indústria del còmic tradicional.

A banda de la web, les tauletes i smartphones són els suports més utilitzats per part dels creadors de còmics interactius, ja que aquest mitjà aporta comoditat i portabilitat, dues característiques que atrauen als que ja són consumidors habituals de literatura o còmics en format paper.

Un exemple d’això és Operation Ajax (Cognito Comics, EUA) un còmic de caire periodístic publicat inicialment en format imprès i després adaptat per al seu ús en tauletes. En aquest cas es tracta d’un còmic animat que, a través de menús complementaris, permet ampliar la informació dels personatges així com gaudir de documents històrics que enriqueixen la trama.

A Europa caldria destacar la feina que s’està realitzant des de l’estudi Submarine Channel (Països Baixos), en la producció de diversos webdocs i còmics interactius, alguns d’aquests últims en forma de book tràiler.

Ascent From Akeron és l’últim projecte de l’estudi, recentment finançat via micromecenatge i actualment en fase de desenvolupament. A la web del projecte es poden llegir el pròleg i el primer capítol de forma gratuïta. El còmic constarà de 12 capítols que, un cop acabats, seran llançats de forma conjunta en forma d’aplicació mòbil.

Submarine Channel també contribueix a la divulgació d’aquestes noves possibilitats narratives a través, per exemple, de la propera convenció Stripdagen Haarlem, on al llarg del mes de juny s’exposaran diverses obres de còmics animats i interactius, i es duran a terme conferències amb experts sobre el tema.

La cadena televisiva ARTE (França) també s’ha endinsat en el camp dels còmics interactius en forma de documental amb una reflexió conjunta sobre l’holocaust i el bombardeig nuclear a Hiroshima a través d’una reinterpretació de la història d’Anne Frank titulada Anne Frank au pays du manga.

A nivell nacional els còmics interactius encara són terreny per explorar, i han estat escassos els intents de desenvolupar històries amb aquest tipus de format. No obstant, les noves generacions estan intentant trencar amb aquesta tendència. Un exemple d’això és el còmic web interactiu Mars Oddity, un Treball Final del Grau en Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, en col·laboració amb una estudiant d’Enginyeria Informàtica de la mateixa universitat.

El còmic constarà de dues línies narratives paral·leles, les dels protagonistes Yun i Lupe, dos astronautes que, acabats d’arribar a Mart, es troben amb un panorama estrany que farà trontollar els fonaments de la seva amistat i posarà en perill la seva pròpia existència. El lector haurà d’escollir seguir la història des del punt de vista d’un dels dos protagonistes i haurà de prendre decisions amb ell per tal de descobrir quina és l’amenaça que s’oculta a les entranyes del planeta vermell. El projecte es troba ara mateix en fase de desenvolupament i es pot seguir el procés de creació a través de les xarxes socials i al seu blog.

Ana Mar López (Mars Oddity team)