Cada any ens agrada fer un recull amb les propostes relacionades amb el món de la cultura digital. Aquesta vegada us les hem separat en quatre grans blocs: arts visuals, audiovisual, arts escèniques i videojocs.Read More »
1. Bots, robots, chatbots…
En aquest blog fa temps que us parlem de robots, sobretot la seva relació amb l’art i la cultura. Però quan parlem de robots no estem només parlant de trastos humanoides sinó també dels bots, aquells programes que “efectuen automàticament tasques repetitives a través d’Internet”, tasques simples i estructuralment repetitives, que serien impossibles o massa avorrides de realitzar per una persona. I dels chatbots o bots conversacionals, aquells programes amb els que podem conversar. El cert és que hi interactuem molt més dels que ens pensem. Per exemple, serveis d’atenció al client, reserves de vols, emergències de salut, turisme, call centers… El 2018 arribaran seriosament els bots amb el que es diu llenguatge natural, el que vol dir que podrem comunicar-nos amb ells com si fossin persones. I no només en serveix externs. També a casa nostra (si és que finalment els assistents personals com Alexa arribin al nostre país!!!). Aquests assistents ens avisaran de l’hora de prendre la medicina, els podrem demanar que ens posin la música que vulguem (o que ens recomanin) i si tenim una casa més automatitzada podrem controlar la calefacció o la rentadora. Els bots ens acompanyaran a la compra i ens avisaran si estem gastant més del que havíem pressupostat o si ja tenim un producte a la nevera.
Tot això també va relacionat amb l’evolució dels telèfons mòbils, que deixen de ser només llestos (smart) per ser realment intel·ligents. Això vol dir que suportaran intel·ligència artificial que no només respondrà les nostres preguntes com pot fer Siri, sinó que serà capaç d’anticipar-se al que volem i al que necessitem abans que nosaltres mateixos en siguem conscients.
Entre aquests telèfons nous que ens arribaran aquest 2018 destaca el Red Hydrogen, el primer telèfon modular amb pantalla hologràfica que, segons diuen a la seva pàgina web, fa obsoletes les ulleres per veure contingut 3D. També compta amb audio mutidimensional i està previst que es comencin a distribuir els propers mesos.
Si t’interessa el món de la innovació i la cultura digital, has de ser a les següents activitats de DigitalJuny:
Primavera Pro / On Screen:
Barcelona Design Week:
Sonar+D:
MAC – Mercat Audiovisual de Catalunya
Maker Faire Barcelona
Fòrum Edita Barcelona(més recomanacions properament)
Les xarxes socials són cada dia més una gran part integrant de la vida diària dels consumidors. Hi dediquem molta estona a comunicar-nos entre nosaltres, explicar el que fem i xafardejar el que fan els nostres amics o followers. I les marques ara tenen ben clar que han de parlar el llenguatge dels consumidors i ser presents en la majoria de canals, aplicacions i situacions possibles.
En les últims mesos trobem diversos exemples de marques pioneres que s’atreveixen a anar més lluny que la resta, explorant nous canals que mai hauríem imaginat per tal d’estar presents en el nostre dia a dia d’una forma més original i atrevida que no pas els tradicionals anuncis patrocinats i promoguts que anem trobant per tot arreu a facebook, twitter, els cercadors o a les apps gratuïtes.
Burberry ha creat el primer canal d’una marca a Apple Music. El servei de música en streaming de Apple es va llançar el passat 30 de juny amb la intenció de competir amb Spotify amb una subscripció gratuïta inicial de 3 mesos. El nou canal de Burberry contindrà llistes de reproducció amb talents emergents de l’escena britànica i una llista seleccionada per Christopher Bailey, director creatiu de Burberry.
El llançament inclourà una sèrie de vídeos especials i un concert a càrrec d’Alison Moyet gravat ala presentació de Burberry dins de la Setmana de la Moda de Londres que va tenir lloc el 21 de setembre. No és la primera vegada que Burberry ha apostat per la música, ja que des de 2010 compta amb el programa Burberry Acustic, que presenta gravacions d’artistes emergents en el seu canal a Youtube. Hi tindrà quelcom a veure que Angela Ahrendts, l’actual responsable de les botigues d’Apple, sigui l’antiga CEO de Burberry?
I la marca de luxe anglesa segueix innovant. Ha arribat a un acord amb Snapchat per presentar-hi la nova col·lecció primavera/estiu 2016 Burberry un dia abans de presentar-la en públic a la Setmana de la Moda de Londres. Durant 24 hores els usuaris han tingut accés virtual a l’àrea de la desfilada, des de la catifa vermella a la primera fila i escenes del backstage, i a vídeos com el de l’enviament de les invitacions o imatges de la col·lecció. Aquesta aplicació és àmpliament utilitzada pels més joves per enviar fotografies (bàsicament selfies) i vídeos (que desapareixen al cap de 10 segons de l’enviament).
Mentrestant, la firma de moda Diesel ha iniciat una campanya de llançament de la col·lecció tardor/hivern 2015 a Tinder, la popular aplicació para conèixer gent i lligar. Amb “Decoded by Diesel” han creat un seguit de vídeos publicitaris curts de 15 segons on presenten els models com a possibles parelles. Tot això amb la intenció d’establir un diàleg amb el seu públic d’una manera divertida i original. Podeu veure un exemple dels vídeos aquí. No és la primera vegada que s’ha llançat una campanya publicitària a Tinder, ja que, per exemple, Gillete va realitzar l’any passat l’original The Shave Test.
Diesel ja va fer una important aposta l’any passat per incrementar la seva presència en les xarxes socials amb la campanya #dieselreboot, que es va basar principalment en la seva presència a tumblr.
I precisament Nescafé acaba d’anunciar que es converteix en la primera marca que traslladarà les seves pàgines web a la xarxa de microblogging tumblr per tal d’incrementar el seu acostament als consumidors més joves i establir amb ells conversacions directes i reals. Els experts ara mateix s’estan preguntant com poden combinar-se els rebloggins i els gifs que regnen a tumblr amb el contingut habitual de les webs de grans marques com podeu llegir a The Drum i a Wallblog. Una refrescant notícia que caldrà seguir per veure com evoluciona…
Què passa amb els emojis? És evident que formen part del llenguatge dels més joves, i per això vàries companyies han apostat pel seu ús. I les últimes setmanes han estat de veritable invasió!
Coca-Cola és la primera marca que tindrà un emoji personalitzat a Twitter. Aquest divertit emoji format per les dues siluetes de les mítiques ampolles de vidre Coca-Cola apareixerà en els tuits amb l’etiqueta #ShareaCoke. Pel que es veu, després de crear un emoji pel proper llançament de Star Wars twitter està començant a introduir emojis per campanyes especials.
I justament, seguint amb els emojis, Coca-Cola ha llançat una campanya de marketing a Suècia batejada “Coke-moji”, que consisteix en una pantalla interactiva davant de la qual es col·loquen els viatgers. A través de tècniques de reconeixement facial es veuen reflexades les emocions dels transeünts a l’estil emoji. Això sí, només es mostren les emocions positives i de felicitat, seguint amb el bon rotllo general de la seva campanya #MakeitHappy.
Mentrestant, el nou anunci de McDonald’s a França ha convertit a les persones en emoticones. Els caps de les persones que condueixen, passegen o van a menjar al McDonald’s s’han convertit en emojis gegants en 3D que corresponen a diferents expressions que utilitzem diàriament a xarxes socials com el WhatsApp. Un anunci bizarro, bizarro!
El que us hem ensenyat fins ara estava en una línia de publicitat divertida i original orientada a connectar amb el sector de consumidors clarament més jove. Però fa pocs dies Chevrolet va decidir innovar en quelcom molt més convencional com sembla que són les notes de premsa de presentació de nous models de cotxes. Sí, si, la nota de premsa del nou Chevrolet Cruze ha estat escrita només en emojis. Segons la companyia, les paraules no arriben per descriure totalment el nou Chevrolet Cruze 2016, així que per celebrar el llançament animen a la gent a decodificar els emojis per obtenir un missatge especial. És la campanya #ChevyGoesEmoji. Us atreviu a desxifrar-la?
I per acompanyar la campanya han creat un videoclip ple d’emoticones! Sí, sembla que també es volen dirigir a un públic comprador de perfil més aviat jove…
Tots els estius són caldo de cultiu de festivals. No hi ha racó on aprofitant les bones temperatures no s’organitzin concerts. Mmmmm…tanta gent jove junta en recintes cada cop més preparats pels omnipresents smartphones? Si sempre les marques han utilitzat els festivals per fer campanyes a peu de carrer (o sigui, a qui no l’han bombardejat amb begudes, xiclets, bosses o buscades viseres promocionals de regal en molts festivals?), no havien de trigar gaire en empescar-se alguna aplicació tecnològica original i divertida, diferent a la tradicional app de festival o els nous sistemes de pagament amb pulsera. I ha estat Pepsi la que aquest estiu ha creat The Friend Finder, una app que troba els amics que perds en un festival gràcies a un dron-globus que sobrevola el públic, i que va provar en el passat festival londinenc New Look Wireless Festival. Sí, els drons poden tenir alguna utilitat diferent a fer de càmera per retransmetre el concert i captar imatges dels entusiastes seguidors!
No és però la primera vegada que Pepsi utilitza drons en les seves campanyes. L’any passat varen rodar un anunci a Barcelona per Pepsi Max, on utilitzant drons i tècniques avançades de projecció varen crear una inèdita experiència interactiva en un camp de futbol.
Ticketbits es una plataforma espanyola de compra i venda d’entrades para tot tipus d’espectacles. Després de l’anunci de la separació de la famosa banda One Direction, s’ha animat a explorar les possibilitats de la gamificació amb el joc interactiu “Battle of the Boybands”, que recopila dades curioses de les boybands més importants de la història, com ara Take That, Westlife o Backstreet Boys. Us animeu a refrescar els vostres coneixements de joventut?
Mentrestant, Absolut Vodka va crear un aplicació amb un joc interactiu: “Silverpoint“ aprofitant la celebració del llançament de la seva ampolla inspirada en Andy Warhol. En col·laboració amb la companyia de teatre immersiu Punchdrunk, varen crear un experiment digital on les línies entre el món digital i el real no quedaven clares. Llegiu més sobre aquesta experiència aquí.
Turkish Airlines s’ha convertit en la primera companyia aèria que transmet en directe un vol via Periscope des de la cabina, fent-nos sentir-se com un membre més de la tripulació des del procés de preparació del vol, els tràmits de facturació, embarcament i el pilotatge de l’avió. El viatge més social de la història es va iniciar a l’Aeroport Internacional Atatürk d’Istambul i va acabar amb la despedida de la tripulació des de Times Square, després d’obtindre més de 200.000 likes.
Realment, si no ens adonem que en el món de la publicitat passen cada cop coses més innovadores, és perquè no ho volem veure. Potser aquestes idees no deixen de ser unes petites gotes en la immensitat de l’oceà de la publicitat que ens ofega. Però la realitat és que si fins fa poc ens incomodaven els vídeo promocionats a facebook, ara ja hi estem acostumats, com també ens estem acostumant als anuncis de twitter i d’instagram.
Com podeu fer servir aquestes eines per promocionar els nostres productes, les nostres creacions culturals? Tenim tema per reflexionar…
Imma Garcia
Ara fa un any, vam tenir una idea. Vam veure que per canviar la forma de fer les coses cal tenir el coneixement que les coses es poden fer de forma diferent.
En aquest any hi ha una frase que repeteixo molt sovint. La deia Henry Ford, fundador de la Ford Motor Company i la persona que va revolucionar la indústria amb el Ford T. Deia que si hagués demanat a la gent, als seus clients, què volien, li haurien demanat un cavall més ràpid. Perquè és el que coneixien, perquè no pots demanar allò que no tens a la ment ni com a possibilitat.
La intenció pel qual vam crear aquest blog i després el Butlletí de Cultura Digital va ser fer arribar diferents possibilitats, creacions futuribles, la transferència d’usos de tecnologia i innovació per a la cultura. Aquests dies que us hem demanat quins temes us van agradar o sorprendre més, sorgeixen els drons (que ara són pertot), la Intel·ligència Artificial, els electrotextils…
“The evolving role of the Technology”, en diuen. La tecnologia canvia i ens fa canviar. I tan ràpid que conceptes que eren desconeguts fa un any ara estan gairebé cremats. Però aquest camí no te retorn, i la tecnologia ens fa viure pujats en una cinta transportadora que només porta endavant. No s’atura ni es gira, igual que mai no torna a ploure cap al cel. De fet, i com també de vegades explico, cada dia més estem vivint en el món d’Alícia. Has de córrer tant com pots per quedar-te al mateix lloc. Si et vols moure, has de córrer dues vegades més ràpid.
Vam crear aquest blog per ajudar el món de la cultura a fer aquest camí, a córrer dues vegades més ràpid. A veure que existeixen els cotxes i no només els cavalls. Que a d’altres llocs, altra gent està provant altres coses. Que testar és possible, que el fracàs només és una part de la iteració, que es pot innovar. I que hi ha gent per col·laborar en aquests projectes. Que la suma d’intel·ligències fa una intel·ligència comú més gran i que sortir de la zona de comfort és imprescindible per aprendre.
Que hi ha gent pensant l’impensable, creant l’increïble, i que aquí ho podem utilitzar per l’art i la cultura.
Si en aquest any en algun moment el que heu llegit us ha suggerit, despertat, sorprès, si heu sentit una petita descàrrega elèctrica al cervell, si us ha fet mirar diferent, estem contentes de la feina feta. I ens esforçarem per seguir aconseguint-ho d’ara endavant.
Gràcies per la complicitat i la companyia.
Marisol López.
Si us ho vau perdre, aquí trobareu alguns noms i enllaços per descobrir creativitat, ganes, mirades i discursos innovadors i inspiradors.
Filipe Carvalho, director d’art i dissenyador portuguès, va presentar el seu homenatge al manga Ghost in the Shell, de Shirow Masamune i a la transcendental pel·lícula Ghost In The Shell, de Mamoru Oshii. L’homenatge ha estat liderat conjuntament amb el dissenyador Ash Thorp i més de 30 creatius i experts tècnics situats en diversos països. Una conferència amb molts detalls a nivell tècnic que va acabar amb les impressionants imatges resultants.
L’estudi mexicà Cocolab va explicar el seu funcionament, a partir de diversos creadors que han “oblidat l’ego” per treballar conjuntament. Projectes que han partit d’ells però han estat adoptats pel govern com el mapping sobre Chichen Itzá. Estan molt lligats al tema social i relacionat amb Mèxic. I per tant, van col·laborar amb l’artista Pedro Reyes en el projecte Disarm, una orquestra amb instruments fabricats amb armes decomissades per l’exèrcit mexicà als càrtels de la droga.
I el primer dia va acabar amb una esbojarrada conferència de Brosmind, o sigui, els germans Mingarro. Van fer un recorregut des dels seus inicis (o sigui, la seva infància) fins els darrers projectes. Van explicar que, com Cocolab, combinen la realització d’encàrrecs amb els projectes personals, que tot i no ser econòmicament sostenibles, els posicionen i els permeten tenir encàrrecs més arriscats i interessants.
El segon dia va començar amb Digital Kitchen, autors de la capçalera de la sèrie Dexter, que van presentar el projecte Stanley: un piano clàssic que es pot tocar a distància a través de missatges a twitter. Cada tweet, cada interacció amb el públic, cada cançó que Stanley toca és personalitzada i construeix una connexió emocional amb els seguidors.
El dissenyador català Mau Morgó va presentar els títols de crèdit del Festival, tota una experiència de 3D i realitat virtual. L’estudi Hungry Castle, amb seu a Barcelona, va compartit amb els assistents el projecte Cool Shit, que combina moda i art públic.
El Festival va tancar amb la conferència de la parella formada per Jessica Walsh i Timothy Goodman, dissenyadors gràfics novaiorquesos creadors del projecte 40 Days of Dating. 40 cites en 40 dies, explicades a través d’un blog que ha esdevingut un llibre i properament una pel·lícula.
Cal felicitar els comissaris Héctor Ayuso i Christian Molina per la bona selecció de creadors i projectes que durant dos dies van fer que aprenguéssim, gaudíssim, ens sorprenguéssim i obríssim la ment a tot allò que s’està fent en el món en aquests mateixos moments.
I ja estem esperant la primera edició de Sitges Next!!!!!
