LOOP

HEADERFAIR

Participa dels següents itineraris Digital Juny:

animació audiovisual música videojocs

Loop Barcelona és un esdeveniment dedicat a l’estudi i la promoció de les obres d’art contemporani en vídeo. Fundat el 2003, des de la seva creació ofereix al públic especialitzat una tria de continguts relacionats amb el vídeo des de diferents perspectives.

Loop Barcelona es desplega en tres seccions principals:

  • Loop Fair és una selecció de pel·lícules i vídeos d’artistes contemporanis presentats per galeries internacionals en una experiència visual única, ja que cada projecte es presenta en una habitació d’un hotel, creant així un entorn que se centra en el treball dels artistes i facilita l’atenció especial requerida per aquest mitjà. Té lloc els 2-4 de juny a l’Hotel Catalonia Rambles.
  • Loop Festival és un seguit de propostes relacionades amb la creació de la imatge en moviment en forma d’exposicions, projeccions i actuacions en directe entre el 26 de maig i el 10 de juny per tota la ciutat.
  • Loop Studies són una sèrie de xerrades, tallers i trobades professionals per fomentar el coneixement i el reconeixement del vídeoart. Te lloc de l’1 al 3 de juny.

 

Destaquem:

  • Why Games? Can an Art Professional Think? per Hito Steyerl. L’artista ha treballat des de la reflexió sobre la globalització, la producció i la difusió de la imatge fins a la influència de la tecnologia en la nostra vida quotidiana. Farà una presentació sobre videojocs, simulació virtual i ficció generativa d’autonomia.
  • Wonders, exposició de Carles Congost. Wonders és una proposta videogràfica que utilitza recursos propers al biopic musical i la performance per analitzar la figura del “on-hit wonder”, aquells que han assolit el reconeixement massiu de manera fugaç gràcies a un sol senzill reeixit (en col·laboració amb Primavera Pro On-Screen)
  • Members Only, exposició de Martin Arnold. Instal·lació audiovisual del cineasta experimental Martin Arnold a partir de dibuixos animats.
  • Labour in a Single Shot, presentació de la producció documental elaborada sobre els workshops que van fer Harun Farocki i Antje Ehmann arreu del món per crear vídeos d’un o dos minuts d’una sola presa.
  • Ways of Filmmaking, conferència de Malcolm Le Grice que parlarà de la seva carrera de gairebé cinquanta anys com un artista i escriptor, i reflexionarà sobre les relacions entre l’art i la imatge en moviment s’han desenvolupat i transformat des de la dècada de 1960
  • Exhibiting Cinema. La comissàri independent i editora Gloria Moure conversarà amb els curadors Caroline Bourgeois (Pinault Collection) i Sabine Breitwieser (Director, Museum der Moderne Salzburg) sobre l’exposició de l’escultura cinemàtica i el cinema en tres dimensions en l’espai d’art.

 

+info

B’ARS


Participa dels següents itineraris Digital Juny:

animació audiovisual

b’Ars, Barcelona International Arts & VFX Fair, és una fira altament especialitzada que vol donar un nou enfocament a la indústria dels VFX. b’ars reuneix els millors talents creatius de la indústria en un entorn distès, professional i divertit. L’esdeveniment va dirigit tant a professionals com a estudiants, amb interès en la part artística de la producció cinematogràfica i sobretot la producció de VFX.

Destaquem:

  • El Ministerio del Tiempo: conferència de Javier Pacin i David Heras, 3D i VFX Supervisors de la sèrie.
  • Richard Williams, llegenda del cinema d’animació, que presentarà el seu darrer curt, Prologue.
  • Stuart Penn, responsable dels VFX de Pan, la darrera pel·lícula de Hugh Jackman.
  • Adam Valdez, VFX Supervisor de MPC, que explicarà les tècniques híbrides d’imatge real i efectes especials al Llibre de la Jungla de Disney.
  • Katherine Pursey, Artist Manager de Double Negative Visual Effects, parlarà de More Human than Human: The Making of Ava, Ex Machina’s Incredible Android.
  • Marga VillalongaHead of Production de El Ranchito, explicarà els secrets que van utilitzar en el desenvolupament de la VFX per a la famosa sèrie “Joc de Trons”

A més hi haurà workshops, showcases, job fair i moltes altres activitats.

+info

Primavera Pro On-Screen

on-screen-web

Participa dels següents itineraris Digital Juny:

audiovisual comunicació música realitat virtual

PrimaveraPro On-Screen neix com una iniciativa del Primavera Sound i forma part del PrimaveraPro però pretén anar guanyant cos propi. Es tracta d’una cita anual dedicada a potenciar les relacions entre la música i l’audiovisual, fomentant el teixit productiu (social i econòmic), la investigació i l’intercanvi de creatius i professionals dels dos àmbits. Tindrà lloc de l’1 al 5 de juny al CCCB i el Macba.

Les activitats van des de les projeccions audiovisuals, les activitats de formació i investigació (master-class, workshop, panels) i les de mercat (networking, mentoring, recepcions). Aquestes accions comparteixen sinèrgies amb Primavera Sound i PrimaveraPro.

Destaquem:

  • Inside Media Houses: VICE. Sessió dedicada a abordar les estratègies econòmiques, tecnològiques i creatives de les marques a l’hora d’encarar un projecte multimèdia. Quin lloc ocupa la marca a cada finestra, com es relaciona amb els continguts musicals? Quina és la línia editorial proposada a l’hora de treballar continguts audiovisuals per a una marca? Quines innovacions tecnològiques està desenvolupant i com es relacionen amb la producció de continguts i amb la definició de la marca? Ponents: Andrés Reymondes (Vice.es), Medir Plandolit (Vice News), Cristian Jofre (Viceland) i Dani Campos (Diario VICE). Activitat PrimaveraPro vinculada, Smart TV: una nova finestra de comunicació, Voluteon.
  • Vídeos 360º i realitat virtual. Workshop/demo en viu sobre Realitat Virtual i vídeos 360º amb Eloi Champagne, director tècnic de l’estudi d’animació del National Film Board of Canadà, des del qual també han desenvolupat projectes de realitat virtual aplicada al so; Jorge Caballero Ramos que està desenvolupant el primer documental basat en la Realitat Virtual del Màster de Documental Creatiu de la Universitat Autònoma de Barcelona; i Be an other Lab, un laboratori centrat en tecnologies immersives i l’entorn digital i des d’on han desenvolupat també projectes de realitat virtual aplicades al so. La sessió estarà conduïda per Roc Parés. Activitat PrimaveraPro relacionada: El futur immersiu de la música, José Luis de Vicente.
  • Vídeos musicals low cost per a comunitats online. Quan parlem de la Generació Z o de qualsevol generació que hagi crescut amb Internet, també estem parlant d’una altra manera de produir, distribuir i consumir música i vídeos musicals. A través d’apps, programes d’edició online, la remescla o emulant el llenguatge de la xarxa, hi ha tota una sèrie de joves creadors i creadores de videoclips que no demanen permís per a fer les seves creacions. Ni permís ni diners, produeixen vídeos low cost que es fonen als dits de la xarxa. Ponents: Kokos Ackee (realitzador), Dinger King y Willy Watermelon (realitzadors), Javi Álvarez (La Follable), Gemma Briones (realitzadora). ModeradorJoan Pons (periodista, editor i programador)
  • CARA A CARA: Noves oportunitats creatives i econòmiques en la comunitat creativa global. Face to face entre Interlude i Genero TV, empreses que es dediquen a connectar marques amb realitzadors, a desenvolupar noves relacions entre festivals, marques i creadors musicals i audiovisuals. Ponents: Mick Entsidle (CEO i cofundador de Genero) i  Daniela Albin (Interlude). Activitat PrimaveraPro vinculada: Masterclass de sincronització musical, Ricki Askin (VICE Media), Peymon Maskan (TBWA / Media Arts Lab), Chris Pattinson (TBWA / Media Arts Lab).
  • La gestió de la imatge de l’artista des del sector audiovisual. La productora Academy Films té com a prioritat el desenvolupament del talent emergent. El 2010 van crear A+, la divisió de la companyia dedicada al treball digital, als vídeos musicals, a les instal·lacions o als live concerts. La productora Liz Kessler i el realitzador Walter Stern exposaran el seu cas particular per explicar com es pot crear i reforçar la imatge de l’artista musical des del sector audiovisual. Moderador: Cristian Pascual (director de l’In-Èdit)
  • Networking amb el Clúster Audiovisual: Música i audiovisual: noves narratives per a noves finestres. Sessió per a desenvolupar sinèrgies i projectes entre el sector audiovisual i el musical. Presentació dels professionals vinculats amb les seves respectives associacions a partir de la introducció a alguns projecte d’èxit en l’àmbit audiovisual-musical.

A més, hi trobarem la presentació de les següents empreses i projectes Groovety.TVSnoop BarcelonaRotor VideosWhitestoneAcademy FilmsGenero.TVNational Film Board of Canada.

I sessions de projecció audiovisual on destaquem:

  • LOOP presenta: Wonders (Carles Congost): obra guanyadora de la 2a edició del Premi de co-producció entre Loop, Santa Mònica i la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya. En aquesta sessió l’artista Carles Congost presentarà l’obra, acompanyat per Eloy Fernández-Porta (professor, escriptor i col·laborador del projecte).
  • Les dues vides de John Carpenter: músic i cineasta: Primavera Sound i Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya  organitzen una sessió per endinsar-se en la carrera artística d’un dels convidats més especials de Primavera Sound 2016: John Carpenter. Cineasta i compositor musical de les seves bandes sonores, ha estat una de les referències indiscutibles del Festival de Sitges i del gènere de terror, que el considera una de les seves figures clau. La sessió serà un cara a cara entre el cineasta Jaume Balagueró, Ángel Sala (director del Festival de Cinema de Sitges) i Nacho Cerdà (Phenomena). Actividad Primavera Sound vinculada: concierto de John Carpenter
  • Tàndems creatius: relacions entre cineastes i bandes españoles. Hi ha cineastes que han estat els responsables de la construcció de l’imaginari que reconeixem de certes bandes musicals, creant els seus videoclips en llargues relacions matrimonials fins al punt que un no sap on comença l’aportació del cineasta i la de la banda. És el cas de J. A. Bayona amb OBK, el de Lyona amb Love of Lesbian, el de Sergi Pérez amb Manel, Kike Maïllo amb Manos de Topo, Luis Cerveró (exCANADÀ) amb Joe Crepúsculo i Roger Guàrdia (CANADÀ) amb Mourn. Aquesta sessió serà una sessió lúdica en la qual es confrontaran de forma creuada els millors videoclips de cada tàndem.

 

+info

 

 

 

CARTOON 360

Participa dels següents itineraris Digital Juny:

audiovisual animació videojocs

Cartoon 360 és un esdeveniment al voltant de la conversió de projectes d’animació en marques crossmedia i engloba sessions de pitching, conferències i trobades de networking.

Cartoon 360 està organitzat per Cartoon, una associació internacional amb seu a Brussel·les que dóna suport a la indústria de l’animació europea, amb el suport del programa Europa Creativa de la Unió Europea i amb la col·laboració de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Catalan Films i Pro-Animats.

La indústria de l’animació, amb la vitalitat creativa que la caracteritza i la capacitat per fer visibles els universos més inimaginables, és un dels sectors més propicis per a l’explotació crossmedia de projectes. No obstant, l’esdeveniment va dirigit tant a empreses de producció d’animació com a empreses digitals de tots els àmbits.

Cartoon 360 tindrà lloc del 30 de maig a l’1 de juny al Disseny Hub de Barcelona i s’organitzarà en dues parts. Per una banda, les sessions de pitchings on cada productor disposarà d’un espai de temps per a presentar l’enfocament crossmedia del seu projecte. Un equip de 25 experts de diversos àmbits digitals els avaluaran i completaran la sessió assessorant els projectes pel que fa als continguts, el finançament i la distribució. Per altra banda, s’hi duran a terme presentacions didàctiques a càrrec de prescriptors crossmedia dels diferents sectors.

Cinc projectes catalans participaran a les sessions de pitching al Cartoon 360:  “Bubble Bib”, una coproducció de Triacom Audiovisual, Planeta Junior S.L. i la productora de la Índia Toonz Media Group; “My Prescholl Monster”, de KP Productions Toons & Games i Big Bang Box; “Dinogames”, de Dream Team Concept i Lady Bug Films; “Bradley and Bee”, una coproducció de Tomavistas i la productora britànica Red Kite Animation/Bradley and Bee Limited; i “Gummy Bear” d’Imira Entertainment.

Enguany, per primera vegada, hi tindrà lloc un activitat de networking entre empreses d’animació i empreses catalanes de videojocs per tal d’afavorir el treball comú i els projectes creuats entre els dos sectors.

Cartoon 360 és el primer esdeveniment d’aquestes característiques per a empreses crossmedia. La seva primera edició celebrada a la ciutat alemanya de Munic va reunir 125 persones i 180 a la seva primera edició a Barcelona el 2015.

 

+ info

OFFF

offfbanner

Participa dels següents itineraris Digital Juny:

animació comunicació efectes especials videojocs

OFFF, el Festival Internacional de la Cultura i l’Art i el Disseny Digital celebra la 16ena edició el 26, 27 i 28 de maig al Museu del Disseny de Barcelona. OFFF va néixer l’any 2000 a Barcelona, com una trobada entre amics i amants de la cultura digital per establir sinèrgies i compartir entre companys de la mateixa professió les noves tècniques de la indústria de l’art digital. A dia d’avui, l’OFFF s’ha convertit en l’aparador internacional de les tendències més avantguardistes en els camps del disseny gràfic, els videoclips, la fotografia, la publicitat, el cinema i l’art editorial.

Tres dies d’immersió creativa. Quaranta-set conferències a càrrec dels artistes i dissenyadors més influents. Dos escenaris: Roots, per on passen els artistes consolidats del moment i Open Room, l’escenari dedicat al talent emergent.

Destaquem:

  • Carl Sprague, reconegut il·lustrador i responsable del grafisme de dues pel·lícules guardonades amb un Oscar, The Grand Budapest Hotel i Twelve Years a Slave.
  • Gavin Strange i Merlin Crossingham d’Aardman Studio, estudi d’animació anglès guanyadors de quatre Oscars per pel·lícules com Wallace i Gromit, Shaun the SheepChicken Run. Enguany son els escollits per la creació dels Main Titles de l’OFFF, la peça més esperada per tots els assistents.
  • Javier Jaen, dissenyador gràfic que centra la seva activitat professional en crear il·lustracions editorials, disseny de portades de llibres i comunicació cultural. Ha treballat per New York Times, Time Magazine, The Washington Post, National Geographic entre d’altres
  • USTWO, estudi digital creador de Monument Valley, el videojoc guardonat com a millor disseny i millor joc per iPad segons Apple.
  • Glassworks és una empresa de postproducció, animació i efectes visuals i presentaran dos dels seus projectes més recents: Jordi Barés (director creatiu de Glassworks a Londres) parlarà de com es van associar amb l’empresa mèdica Heartworks per crear el model de cor més real; i Javier Verdugo (cap de 3D a Glassworks Barcelona) i David Gómez (cap de 2D a Glassworks Barcelona) explicaran el seu treball a “A Monster Calls“, la propera pel·lícula del director JA Bayona, que s’estrenarà la tardor de 2016.
  • Claudio Guglieri (director creatiu a San Francisco) i David Navarro (dissenyador i director creatiu a Amsterdam) presenten una xerrada sobre el futur del disseny digital. Parlaran sobre les rutes i com el disseny de la ciència ficció han creuat el pas del temps, com s’han influït mútuament.
  • L’estudi Vasava, amb AUDI i OFFF, presenta el nou projecte de co-creació STOOOORM, una plataforma interactiva per unir talents de tot el món en una experiència de co-creació entre artistes i usuaris.

+info