Pathfinder. Què tenen en comú Kandinsky i el breakdance?

Este espectáculo de danza dinámico combina codificación y coreografía

Becky Chung. The Creators Project. 11/11/2014

¿Qué tienen en común Kandinsky y el breakdance? La respuesta puede que sea Pathfinder, un lenguaje visual generativo que estimula la creatividad de forma ininterrumpida durante una coreografía en tiempo real. Utilizando como punto de partida las mismas formas geométricas primitivas en las que se centra el “punto y línea sobre el plano” de Kandinsky, la herramienta genera puntos y líneas que se transforman en planos y  modelos 3D para inspirar a bailarines a medida que transforman sus propios cuerpos en diferentes formas.
“El bailarín imagina líneas, patrones o procesos abstractos para improvisar una interpretación física de los mismos”, explica princeMio labs, que desarrolló la obra en colaboración con onformative studio, “la intención de Pathfinder es formar parte de este proceso, mediante la generación ininterrumpida de formas geométricas para inspirar al bailarín”. Aunque los coreógrafos pueden ajustar diferentes variables del algoritmo, incluyendo la velocidad y la complejidad geométrica, no pueden definir las imágenes específicas. Puesto que Pathfinder genera formas de acuerdo con los ajustes determinados por el coreógrafo, los bailarines interpretan y traducen simultáneamente el resultado visual.
Para el desarrollo de la herramienta, el equipo de princeMio labs necesitó considerar las formas que podrían convertirse en “objetos virtuales” y las formas de transformación que podían llevar a cabo. Al mismo tiempo, tuvieron que encontrar un lenguaje gráfico que ofreciera un equilibro delicado entre lo abstracto y lo concreto. Si el resultado visual era demasiado concreto, los bailarines imitarían las formas en lugar de interpretarlas; mientras que si eran demasiado abstractas, los bailarines no serían capaces de conectar sus movimientos con ellas.

Una vez los equipos hubieron decidido los gráficos basándose en el trabajo de Kandinsky, desarrollaron un algoritmo que pudiera generar “transiciones lógicas” para que las formas geométricas pudieran formarse de forma fluida como lo hace la forma cambiante del cuerpo de un bailarín. “La complejidad de Pathfinder no se explica por sus formas elementales, sino por las incontables posibilidades de transición que presentan”, añadió princeMio.

El coreógrafo y codificador Christian Mio Loclair fundó princeMio labs para explorar la división entre los dos mundos y construir un puente entre ellos. “Pathfinder constituye un enfoque experimental para investigar nuevas formas de comunicación dentro del proceso creativo de la coreografía, substituyendo el habla y el espectáculo”, explica. Además, al observar experimentos con bailarines reales, él y su equipo vieron el potencial de Pathfinder para innovar la improvisación: en lugar de volver a los hábitos y movimientos aprendidos, los bailarines se inspiraban para romper con la “redundancia creativa”, para hacer ajustes y abrir nuevos caminos.

Loclair espera que el experimento inspiré más creatividad y resultados espontáneos: “Me gustaría ver cómo más tecnólogos creativos asumen las responsabilidades de la coreografía, aplicando sus visiones del arte y la tecnología al baile y al teatro físico”.

Llegiu l’article sencer aquí.

Sabatilles de ballet com pinzells de caligrafia

WHAT DRAWING WILL YOUR NEXT DANCE MAKE?
Electronic Ballet Shoes Paint Dance Like A Calligraphy Brush

Mark WilsonFASTCODESIGN. 10/11/2014

E-Trace can capture the calligraphic strokes of a dancer’s foot gliding across the floor.

Whether it’s through tap shoes, tutus, or trash can lids, dancers have long used relatively humble technologies to amplify their artform. Now, in the era of tiny, cheap sensors, dance accessories are entering the digital age.

In E-Traces, designer Lesia Trubat has wired a pair of ballet shoes to track the wearer’s movements. The soles have pressure sensors that detect how the foot hits the floor, and an integrated Lilypad Arduino chiphandles all of the processing. We suspect that there’s probably an accelerometer on each shoe as well.

.As a result, E-Trace can capture the calligraphic strokes of a dancer’s foot gliding across the floor. Those movements are then translated into video, and even, eventually, could be incorporated into a dance performance. It’s not hard to imaging projectors making an entire stage glow with these lines, cascading around a soloist wearing a pair of the shoes.

When you consider E-Trace in the current landscape of experimental dance technologies—which includes kinetic instrumentsdronesprojection mapping, even computer viruses—you realize that dance may just be the fulcrum of a whole new mixed medium of personal expression.

Lesia Trubat és una dissenyadora catalana que ha estudiat disseny a Elisava. Podeu veure el seu portfolio aquí.

Bounden, una app per ballar en parella

Si us agrada la dansa us presentem una nova aplicació.

Bounden, creada per l’empresa desenvolupadora Game Oven és un joc de dansa lliure per a dos jugadors , amb coreografia del Ballet Nacional d’Holanda . Permet girar i fer piruetes amb elegància o entortolligar-se amb un amic.

Si sosteniu cadascun dels extrems del dispositiu,  podeu inclinar el dispositiu al voltant d’una esfera virtual seguint un camí d’anells. Mentre pivoteu els vostres braços i gireu el cos, i sense adonar-vos-en, ja estareu ballant. Disponible per iOS i Android.

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Emergence, la intel·ligència artificial a la dansa

Emergence is the Perfect AI Dance Partner

By Emily Wong — Nov 13 2014

An interactive, virtual dance partner—it’s what we’ve always dreamed of. And while it may not take the form of our fleeting fantasies, there’s something decidedly alluring about the crystalline contortions of Grevillea Crystalis Incarnadine. It’s bright, it changes color—it even has its own unique sense of style. And what’s more? It’s actually intelligent.

What you’re watching is Emergence, a dance duet between a dancer and what artist, choreographer, and researcherJohn McCormick refers to as an “artificially intelligent performing agent.” McCormick, the developer of the work and a specialist in dance technology, has his fingers in many pies, having already carved an extensive career across platforms including virtual reality, new media art, dance and choreography.

Emergence—one of his latest projects in collaboration with dancer, Steph Hutchinson—is interactive and semi-improvised. The “digital agent” as McCormick calls it, forms one half of the performing duo, employing neural network technology to electronically mimic human brain cells. The performance also hinges on real-time motion capture, another one of McCormick’s specialties. Sensors capture the dancer’s movement which is fed to the agent, who interprets these movements as a vibrant and kinetic visual projection. The human dancer, in turn, then uses these visualisations to improvise a new and original dance piece.

In developing the work McCormick turned to real-life techniques that human dancers might use to create choreography and develop work together. Following, the act of having one dancer copy another dancer to learn new movements, and creating variations of another dancer’s movement phrases, were two such tasks the AI agent was given.

The Creators Project sat down with John McCormick to learn more about artificial intelligence, interfacing with our environment, and how to teach a robot how to dance. (llegir l’entrevista aquí)

El nou videoclip dels OK Go, dansa en robots d'una roda i filmada per un dron

Stop whatever you’re doing and watch this insane OK Go video

Rob LeFebvre. CULTOFMAC. 27/10/2014

Indie rock band OK Go has a reputation for doing wild and crazy one-shot videos for it’s new releases, and today’s reveal on NBC’s Today show is no exception.

Check out this insane short film where the band performs its second single “I Won’t Let You Down” from the new album Hungry Ghosts. They chair dance atop Honda UNI-CUBs, “omni-directional driving wheel systems” that are in the development stage. Think sitting-down Segways and you’ll have an idea.

Better yet, check out the video below, filmed in Chiba Prefecture, Japan this past August. And make sure you stay for the final, mind-blowing minute where the shot goes high.

Not only are those mono-wheel robot things amazing, but check out the umbrella craziness there at the end. When the camera first pans upwards from the ground, our first thought was, “oh, wow, they’ve been shooting this whole video with a crane.”

Then the camera goes higher, and higher. Then higher still. That’s not a crane. It’s actually a custom-built “multi-copter camera,” according to the press release, that was developed for this specific video.

It does all the things a typical land-based camera does: zoom, pan, rotate, etc. But then it does all those things in the air, so that the band could film that amazing LED-billboard-style grid at the end, where messages in Japanese and English are created by a ton of people opening and closing umbrellas. Wow.

OK Go, consisting of Damian Kulash, Tim Nordwind, Dan Konopka and Andy Ross, have definitely topped themselves in this new video.

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Aquest vídeo va tenir més de 10 milions de visualitzacions en la primera setmana.

Podeu consultar la versió interactiva a:  http://iwontletyoudown.com

I aquí us deixem l’entrevista amb OK Go on expliquen el making of del video: