Aprenent ciències amb OK Go

Si penseu en els videoclips més curiosos, complicats i espectaculars que heu vist mai segur que us vindrà al cap algun vídeo dels OK Go. Des del Blog de Cultura Digital us hem anat mostrant cada nova bogeria que aquest grup de pop-rock indie publicava a les xarxes perquè som fans de la seva desbordant creativitat i el genial ús que fan de la combinació d’art amb tecnologia. Fem un repàs a la seva trajectòria i us expliquem les seves últimes novetats, perquè ara podrem fer música i aprendre matemàtiques i física amb els OK Go!

OK Go és un grup americà de música alternativa que inicia la seva llarga trajectòria a finals dels noranta. El grup, però, va començar a destacar uns anys després amb la creació de senzills i originals videoclips amb moviments sincronitzats dels membres del grup que es varen fer enormement virals. Posteriorment la creixent complexitat, originalitat i un punt del “encara més difícil” dels  seus vídeos han col·locat aquesta banda en una posició única, fins el punt de que col·laboren amb reconeguts creadors, grans empreses tecnològiques i empreses multinacionals per aconseguir donar vida a les seves complexes obres d’art. Perquè així és com hem de definir les seves premiades obres audiovisuals, que han arribat fins i tot a formar part d’exposicions en coneguts museus, galeries, festivals audiovisuals i de creativitat i disseny de tot el món.

ok-go.gifLa marca OK Go va lligada als seus espectaculars videoclips, on experimenten amb la imatge, la ciència, la tecnologia i els efectes òptics. Són vídeos que ens fan esclatar el cap, plens de tecnologia i d’efectes, drons, gravetat zero, cintes de córrer, avions… Són els reis de coreografiar les màquines i combinar la tecnologia amb l’art.

Repassem els seus videoclips mítics

El grup ha creat només quatre discos d’estudi, l’últim dels quals data de l’any 2014, però tot i això mantenen una presència periòdica amb els diferents projectes creatius que generen. Del que no hi ha dubte és que, de fet, han nascut per divertir-se davant d’una càmera! Són una font inesgotable d’imaginació i originalitat.Llegeix més »

Hem anat a… Festival OFFF

Hem anat a l’OFFF, el festival que “alimenta el futur”, i us expliquem allò que ens va sorprendre, interessar i impactar. Ens acompanyeu per aquest recorregut per la creativitat digital?

L’OFFF, el festival de creació digital, ha tornat al Disseny Hub de Barcelona, on ha reunit en tres dies 6.000 assistents d’arreu del món que han gaudit d’un centenar de conferències dels artistes, creatius, il·lustradors i dissenyadors més influents a nivell internacional.

Segons els seus responsables “OFFF és més que un festival que acull ponents innovadors i internacionals, és més que un punt de trobada perquè la gent amb talent d’arreu col·labori, és més que alimentar el futur. OFFF és una comunitat que convida a tots aquells que vulguin aprendre a participar i inspirar-se en un viatge de tres dies de conferències, tallers, activitats i espectacles. OFFF està fet per als curiosos.”

En l’edició d’enguany ha destacat la participació dels responsables de disseny dels gegants de les xarxes socials Facebook i Twitter, i d’artistes com Luke Hayman de l’estudi Pentagram, creador de la nova imatge de TIME Magazine o del nou àlbum de The National o Patrick Clair i Raoul Marks de l’estudi Elastic, autor dels títols de crèdit de The Crown, True Detective o Westworld. Les redactores del Butlletí de Cultura Digital ens varem apropar una estona al Museu del Disseny per prendre el pols de l’actualitat creativa més original i marcadora de tendències.Llegeix més »

Sonar+D: tres anys d'innovació creativa

Fa 3 anys, els creadors de Sónar van pensar que era el moment de canviar. A prop de fet 20 anys, era el moment de créixer en espai i van passar a celebrar el Sonar Dia a Fira Montjuïc. I també era el moment de créixer en objectius, en sectors, en radi d’acció… i van crear Sonar+D, l’esdeveniment que crea la contaminació entre creativitat i tecnologia.

.
Enguany, i per tercer any, Sónar+D reuneix a Barcelona els protagonistes que lideren els processos d’innovació creativa més rellevants dels sectors de la música, l’audiovisual, la interactivitat, el disseny, la formació i la comunicació. Una cita transversal i multidisciplinar que posa en contacte a agents de tot l’espectre de la cultura digital: artistes, creadors, tecnòlegs, programadors, plataformes de maquinari i programari obert per makers, estudis de interacció i desenvolupament d’apps, departaments creatius d’empreses i universitats, indústria musical i audiovisual, plataformes online, start-ups i inversors.

Sónar+D i Sónar es converteixen en un gran espai d’intercanvi i diàleg entre els desenvolupadors de les noves tecnologies, els artistes que les fan servir per a la creació i els emprenedors i empreses que les posen en valor amb nous models de negoci. De la combinació del festival Sónar i el congrés Sónar + D sorgeix un únic esdeveniment 360 graus, pioner en el seu format, en el qual es presta la mateixa atenció a totes les fases d’un projecte: des de la seva creació i el desenvolupament de les tecnologies que ho fan possible fins al seu finançament, producció o la presentació final en els escenaris del festival.

<a href="https://culturadigital.blog.gencat.cat/wp-content/uploads/2016/02/sonard_foto.jpg&quot; ar+D s'estructura en quatre àrees -Exhibition, Congress, Networking i Live performance- que combinaran espais expositius, auditoris en els quals tindran lloc workshops i conferències, zones de demostracions de productes, experimentació en viu i networking, a més dels diferents shows en viu i instal·lacions new media repartits pel festival. Part de les activitats seran d'accés només per a professionals acreditats i altres estaran obertes al públic.

Pel que fa a les conferències dins el Congress, el convidat de luxe enguany és Kickstarter, la plataforma de finançament per a creadors més important del món, que celebrarà a Sónar+D la seva estrena a Espanya. Yancey Strickler, CEO i cofundador de la companyia nord-american, farà la conferència inaugural. L’oferta de conferències suma a més d’un centenar de ponents provinents de 18 països, entre els quals destaquen experts en realitat virtual com Chris Milk i Aaron Koblin (VRSE), a destacats curators de l’audiovisual com Rutger Wolfson (IFFR-Festival de Cinema de Rotterdam) o Jim Kolmar (SXSW Film Festival) i a un dels pares del ciberpunk, Bruce Sterling, protagonista de la Conferència de Clausura de Sónar + D, el 19 de juny. Altres experts destacats són  Jeremy Boxer, director creatiu de Vimeo; David Cuartielles, fundador d’Arduino; Dan Gray, productor de Ustwo, l’estudi creador de Monument Valley;  Silvia Oviedo, mànager d’Operacions Internacionals de Pinterest; Justin Cone, fundador de Motionographer i Richard Russell de XL Recordings.


.
Realitat virtual, wearables, prototips sonors o audiovisuals i experiments que barregen ciència i art destaquen entre les tecnologies disruptives que creuaran el congrés transversalment. Es multipliquen les activitats de networking i les destinades a la generació de negoci i captació de talent: més de 500 trobades en Meet the Expert i Meet the Investor, internacionalització de l’Start Up Competition i la creació del Job Market Place. Les sessions de networking són només per a acreditats, el MarketLab està obert al públic general i les conferències són d’accés lliure per a tots els assistents a Sónar encara que tenen accés preferent els acreditats fins a completar aforament.

En relació al Sónar +D exhibition us recomanem que feu un volt per:

  • Realities+D, el nou espai per visualitzar continguts de Realitat Virtual. Fins a una desena de pel·lícules, vídeos musicals i experiències interactives es presenten per primer cop a Espanya després del seu pas per les seccions d’innovació de festivals com Sundance i Tribeca. Hi podeu trobar obres de Milk, Koblin, Vincent Morisset i  l’estudi de videojocs barceloní hiPolygon.
  • SonarPLANTA: estrena mundial de l’enorme instal·lació cinètica  “RGB|CMY Kinetic” de l’estudi alemany ART+COM.
  • MarketLab: visiteu el Barcelona Supercomputing Center (BSC-CNS) per conèixer l’experiment de big data What did you do last Sónar?, on les persones que s’apropin al seu espai (o la seva web, després del Sónar) podràn accedir previ registre del seu mòbil a visualitzacions de la seva pròpia activitat dins del Sónar, veure les trajectòries que van realitzar en relació als demés visitants i rebre recomanacions d’altres concerts que els poden interessar a partir dels concerts als que van assistir. Apropeu-vos també a HiLo, la primera col·laboració entre Conductr i CaboSanRoque, The Ghost in The Machine de Glassworks i CANADA o els vídeos de 360º i realitat virtual de la productora Wild Vreemd. I no deixeu de passar-vos per la selecció de projectes de Kickstarter on trobem l’Ovalsound i per la selecció de projectes que BarcelonaLab ha ajudat a desenvolupar els últims mesos!

I per acabar, entre els molts concerts del Sónar Dia, no us perdeu aquests shows tecnològics:

El reconegut artista francès Joanie Lemercier s’alia de nou amb el músic britànic James Ginzburg per crear “Blueprint”, un show audiovisual exclusiu per Sónar 2015.

El camaleònic productor alemany Uwe Schmidt (Atom™) i l’artista visual australià Robin Fox, un dels més destacats de l’actualitat, uneixen els seus respectius talents i demostren que encara queda molt per inventar en el camp dels shows audiovisuals. El resultat de la seva col·laboració és el fascinant espectacle “Double Vision”, que combina sobre l’escenari làsers, vídeo, sonoritats experimentals i una particular deconstrucció dels codis clàssics de la música pop.

I els shows de Holly Herndon, la musa de l’era post-internet, de Evian Christ amb visuals de l’artista Emmanuel Biard i el de Arca amb visuals de Jesse Kanda.

Aquí teniu un interessant article que destaca set formes en què el Sonar+D dóna resposta a les grans qüestions sobre música i tecnologia. Imprescindible!!!!

OFFF, 15 anys de creativitat i art digital

OFFF, el festival internacional d’art i disseny digital, celebra enguany la seva quinzena edició el 28, 29 i 30 de maig, en tres dies d’immersió creativa a Barcelona. OFFF és el festival d’art i disseny digital que Barcelona va veure néixer el 2000 de la mà d’Hector Ayuso i que s’ha convertit en la major trobada de creativitat digital del món amb la presència d’artistes referents. El festival OFFF revela tot el que arribarà en un futur pròxim en el sector de la publicitat, cinema, música, televisió, disseny…

A l’edició de 2015, OFFF organitza cinquanta-dues conferències a càrrec dels artistes i dissenyadors més influents. Entre els conferenciants d’aquest any trobarem:

  • Martí Romances, el català director d’art de Territory Studio i artífex de la màgia que s’amaga rere films de Marvel com Guardians of the Galaxy, Captain America: The Winter Soldier o el darrer gran llançament The Avengers: Age of Ultron.
  • Mischa Rozema, director del curtmetratge de ciència ficció Sundays produït per Post Panic que va recaptar 50.000$ a la plataforma de crowdfounding Kickstarter. Després de 3 anys de rodatge i producció, Warner Bros n’ha comprat els drets per la creació del llargmetratge i Mischa Rozema en serà el director.
  • Gavin Strange, artista i dissenyador de la productora Aardman Animations de Bristol, creadors de films com Chicken Run o Wallace and Groomit.
  • Momoco, estudi de disseny multidisciplinar de Londres reconegut per la creació dels títols de crèdit de pel·lícules de Hollywood i sèries d’HBO nominades als Emmy i als Bafta
  • Laika, estudi conegut per les seves campanyes publicitàries, videoclips, curts i llargmetratges com Boxtrolls, Caroline o ParaNorman.
  • Joshua Davis, artista novaiorquès, prepara la instal·lació de mapping The Deepest of Space que submergirà l’espectador en un paisatge audiovisual de 360º projectat a figures arquitectòniques i d’altres peces. Durant els tres dies de festival, Davis farà evolucionar la instal·lació de manera que cada dia les projeccions seran totalment diferents en un entorn d’absoluta innovació i relaxament.

Aquí teniu alguns vídeos de l’OFFF!

Guardians of the Galaxy visuals de Territory Studio

The Boxtrolls trailer movie de LAIKA

Títols de crèdit d’Hannibal, de Momoco

Sundays, de Mischa Rozema