Hem anat a… Festival OFFF

Hem anat a l’OFFF, el festival que “alimenta el futur”, i us expliquem allò que ens va sorprendre, interessar i impactar. Ens acompanyeu per aquest recorregut per la creativitat digital?

L’OFFF, el festival de creació digital, ha tornat al Disseny Hub de Barcelona, on ha reunit en tres dies 6.000 assistents d’arreu del món que han gaudit d’un centenar de conferències dels artistes, creatius, il·lustradors i dissenyadors més influents a nivell internacional.

Segons els seus responsables “OFFF és més que un festival que acull ponents innovadors i internacionals, és més que un punt de trobada perquè la gent amb talent d’arreu col·labori, és més que alimentar el futur. OFFF és una comunitat que convida a tots aquells que vulguin aprendre a participar i inspirar-se en un viatge de tres dies de conferències, tallers, activitats i espectacles. OFFF està fet per als curiosos.”

En l’edició d’enguany ha destacat la participació dels responsables de disseny dels gegants de les xarxes socials Facebook i Twitter, i d’artistes com Luke Hayman de l’estudi Pentagram, creador de la nova imatge de TIME Magazine o del nou àlbum de The National o Patrick Clair i Raoul Marks de l’estudi Elastic, autor dels títols de crèdit de The Crown, True Detective o Westworld. Les redactores del Butlletí de Cultura Digital ens varem apropar una estona al Museu del Disseny per prendre el pols de l’actualitat creativa més original i marcadora de tendències.Llegeix més »

La creativitat en mans dels drons

Segur que n’heu sentit a parlar dels drons. Potser fins i tot en teniu algun que us hagin portat els Reis. Alguna gent els fa servir per a la creació artística amb resultats molt interessants, i ens porta visions del mon com mai no l’havíem vist. Us n’hem fet una selecció dels millors projectes!

Els drons són naus no tripulades que es caracteritzen per una gran versatilitat que els permet ser emprades en tota classe d’activitats, que van des de la seva primigènia utilitat militar com a eina d’espionatge i guerra a tota classe de qüestions aplicades a la vida civil, oferint beneficis i perspectives que abans eren impossibles d’assolir o bé eren molt costoses en temps i diners.

La tecnologia permet que els drons puguin fer moltes més coses que ajudar en el dia a dia en tasques com la seguretat, el rescat i les emergències, el manteniment d’instal·lacions industrials, el control de vida salvatge, les connexions sanitàries i les comunicacions, entre d’altres. Aquestes naus versàtils s’han convertit en una eina útil per molts creatius professionals i amateurs de la fotografia i l’audiovisual en apropar-nos una visió del món com mai s’havia experimentat, però no són els únics creatius que s’han deixat embadalir per les seves possibilitats. Us expliquem tot seguit algunes de les vides artístiques que alguns drons han seguit!

Models de moda

Les redactores del butlletí de Cultura Digital som fans declarades de l’artista interactiu digital Daito Manabe i el col·lectiu digital Rhizomatiks des que varen venir al Sónar fa uns anys a mostrar el seu espectacle de ballarines amb drons, el recordeu?

Doncs actualment continua experimentant amb els drons i és el responsable tecnològic de l’original aposta de Dolce&Gabanna per portar la tecnologia un pas més enllà en el món de l’alta costura.

Els drons es varen pujar a la passarel·la i varen exercir de models per un dia dels caríssims bolsos de la firma! Es va demanar als assistents desconnectar el wifi dels seus mòbils per tal d’evitar interferències amb els controls dels drons i el show va començar amb 45 minuts de retard per dificultats tècniques sota la mirada impacient de la mítica editora en cap de Vogue Anna Wintour, especialment perquè bona part del públic no es volia desconnectar de la xarxa. És el que té comptar amb models de tan alta volada!!!Llegeix més »

El mem com a forma d’expressió

Sona el despertador i trobem el primer Whatsapp del dia. És un mem que ha compartit la mare. Esmorzem mirant Twitter, compartim un mem i ens posem en marxa. Potser ens tornem a distreure a la feina retuitejant un mem sobre l’última pífia d’algun polític i arribem a casa en metro rellegint el Classics Reloaded. Els mems formen part del nostre dia a dia i són una nova manera d’expressar-nos. El passat dissabte 3 va tenir lloc el Memefest, el primer festival dedicat al mem organitzat pel CCCB. I per a nosaltes, és l’excusa perfecte per poder-ne parlar!

Llegeix més »

Art interactiu: quan el públic és, a més, el creador i la creació

Els creadors visuals han trobat en la tecnologia una gran aliada per portar les seves obres a terrenys fins llavors inexplorats, lligades a les formes i les preocupacions actuals i amb resultats sorprenents i molt interessants. Hem escollit algunes de les creacions digitals interactives recents que destaquen per la seva capacitat de reflexió, les oportunitats tècniques i creatives o simplement, perquè la seva bellesa i perfecció tècnica ens agraden. Ens acompanyeu en aquest viatge de descobriment?

As we are

“As We Are” és una gegantina instal·lació de l’artista americà Matthew Mohren en forma de cap formada per una sèrie de cinturons de pantalles LED ultrabrillants. Inclou dins seu un foto-mató on es pot accedir pel clatell de l’escultura capaç de prendre fotografies en 3D dels visitants, que es poden veure a ells mateixos projectats en l’enorme cap gegant pocs minuts després.  Aquesta escultura és perfecte per explorar la relació entre el subjecte i la representació d’un mateix, que es veu obligat a reconsiderar-se a través de la magnificació de la imatge.

Una interessant reflexió al voltant del fenomen de les xarxes socials, els selfies i la identitat. Un generador de selfies gegant ideal per egòlatres! No us perdeu el laboriós, costós i gegantí treball de fabricació i instal·lació en el making-off.

Llegeix més »

Una mirada personal sobre el MIRA, el festival de les arts digitals

El MIRA, el festival d’arts digitals, ha tornat a passar per Barcelona, i ja són 7 edicions! Com cada any, ens ha portat música, reflexió, tecnologia, llums, projectes, vídeos, instal·lacions, pensament, immersió… Tot això i molt més en només tres dies. Us expliquem què hi vam veure des d’una mirada molt personal.

El Festival va començar dijous 9 de novembre amb una tarda de conferències, taules rodones i presentacions de projectes sota el lema “Tecnologia amb un propòsit”. I amb aquest propòsit es va parlar bastant de medi ambient i de tecnologia relacionada amb la natura. No volem fer-vos aquí un recompte de tot el que es va dir, moltes coses i molt interessants, sinó un recull de coses que ens van agradar i que ens van sorprendre.

Vam tenir el gran plaer de tornar a escoltar els representants de dos projectes que ens agraden molt i que mirem de seguir. El primer, Domestic Data Streamers. Tots, absolutament tots els seus projectes són interessants i fan reflexionar. Posen les dades a un nivell artístic per tal de fer-les més evidents i fàcilment llegibles, però també tremendament artístiques i envoltades d’experiència. Van explicar el projecte Making Visible the Invisible, fet per a UNICEF a les Nacions Unides. La hipòtesi sobre la qual van basar el treball és que els problemes que no es mesuren sovint romanen sense resoldre. La comprensió de la situació actual dels infants i els seus problemes és fonamental per millorar el futur. Per això van crear una màquina del temps on els delegats a les Nacions Unides podien trobar-se amb el nen o la nena que havien estat i signar un contracte que era un compromís de millora de les dades que hi ha sobre els infants. Totes aquestes dades van transformar-se en un conjunt de cançons per donar veu als qui no en tenen.Llegeix més »

ARCO també és digital

L’art digital també té cabuda a la fira d’art contemporani ARCO Madrid. Tot i que no hi ha gaire galeries que apostin per l’art electrònic, en aquesta 35à edició d’ARCO s’ha pogut veure com aquesta tendència artística hi ha estat representada per obres cada vegada més madures i amb una major facilitat d’instal·lació.

Les obres digitals s’han aglutinat al voltant dels premis ARCOmadrid/BEEP de arte electrónico, en la seva XI edició. L’objectiu d’aquest premi és promoure la investigació, la producció i l’exhibició de l’art vinculat a les noves tecnologies o art electrònic. Pretén afavorir la comunicació entre els fabricants/creadors de tecnologia i els artistes per tal de beneficiar tots dos sectors.

El premi, dotat de 15.000 €, ha estat atorgat a Christa Sommerer i Laurent Mignonneau per la seva obra Portrait of the fly (galeria Anita Beckers de Frankfurt). Es tracta d’una pantalla on tot un seguit de mosquits, que volen sense cap direcció concreta, formen el retrat de la persona que s’atura a mirar-los.

ars15_04

Com en cada edició l’obra guanyadora passarà a formar part de la Col·lecció BEEP d’art electrònic situada a la seu central de Ticnova a Reus, un emplaçament d’exposició complicat en ser un espai d’oficines on no totes les peces són de fàcil instal·lació i ubicació.

La col·lecció va néixer l’any 2006 a partir de la primera convocatòria del premi guanyada per Eduardo Kac amb Time Capsule, una instal·lació que reuneix fotografies, radiografies i vídeos de quan l’artista brasiler es va implantar quirúrgicament un microxip digital a la cama. Actualment està conformada per més de 16 obres d’artistes reconeguts a nivell internacional entre els quals hi trobem  Brainloop de Janez Jana, Independent Robotic Community de Ricardo Iglesias i Gerard Kogler, The Ekmrz Triology  d’Ubermorgen, Fascinum de Christophe Bruno, Nature Morte de Charles Sandison, Expanded Eye d’Anaïsa Franco i The Perpetual Storytelling Apparatus de Julius Von Bismark i Benjamin Maus.

 

 

El fet de formar part de la col·lecció comporta  que les obres siguin cedides quan així es requereixi per part d’alguna exposició internacional, la qual cosa passa molt sovint com en el cas de Luci, de José Manuel Berenguer.

Andreu Rodríguez, president de Ticnova, vol donar una major repercussió al seu projecte i ha creat New Art Foundation, una fundació dedicada a l’art tecnològic que rep el suport d’entitats tan rellevants com les universitats Oberta de Catalunya, Politècnica de Catalunya i Ramon Llull, el Col·legi Oficial d’Enginyers Informàtics de Catalunya i el laboratori d’investigació ASCAMM de Barcelona.

La fundació pretén contribuir a la creació d’un mercat per a les peces d’art realitzades a través de les diferents eines que la tecnologia contemporània posa al nostre abast com ara el net art, la robòtica, l’electrònica o el bio art. Les noves tecnologies donen lloc a noves reflexions artístiques el desenvolupament de les quals requereix un marc adequat d’exhibició.

M.C.