Classics Reloaded: revisitar els clàssics

Un altre febrer tornem a portar-vos el tradicional Classics Reloaded, on us mostrem com les grans obres d’art del passat són una contínua font d’inspiració per als artistes actuals. Les reinterpretacions són variades, des de simples i bells homenatges als grans artistes a punyents crítiques a la realitat de la nostra societat a nivell ètic, tecnològic o polític. Els clàssics un cop més interpreten el nostre present i el nostre futur!

La cantant xinesa Jane Zhang es converteix en la protagonista dels móns representats en les obres mestres d’alguns dels artistes més coneguts del cànon occidental. A través d’espectaculars efectes visuals 3D, les icòniques obres de Hopper, Van Gogh, Vermeer, Seurat, Munch, Dalí, Escher o Dalí prenen vida en el videoclip del seu tema Dust My Shoulders Off.

La campanya Primavera / Estiu 2018 de la marca de luxe Gucci va viatjar a través del temps per desenvolupar un projecte que barreja referències antigues i futuristes. Una campanya publicitària poc convencional on Gucci va col·laborar amb l’artista i il·lustrador barceloní Ignasi Monreal, que va crear una sèrie de pintures i murals inspirats en obres d’art clàssiques, com ara el Jardí de les Delícies del Bosch o l’Ofèlia de Millais, on apareixien els dissenys de la col·lecció creats pel dissenyador Alessandro Michele. El podeu veure en aquest vídeo mostrant  de manera ben immersiva la campanya #GucciHallucination.

Read More »

Hem anat a… Mercat de Realitat Virtual i AR

Hem anat a la segona edició del Mercat de Realitat Virtual i AR de Barcelona i us expliquem allò que ens va sorprendre, interessar i impactar. Ens acompanyeu per aquest recorregut per la VR?

Entre el passat 25 i 28 d’abril es va dur a terme al Museu del Disseny de Barcelona la segona edició del Mercat de Realitat Virtual i AR, on vam poder gaudir des de diverses produccions audiovisual específicament concebudes i desenvolupades per tecnologia VR, de les ultimes tendències en videojocs immersius, i d’un cicle de conferències que giraven al voltant de les possibilitats d’aquestes tecnologies aplicades al món de la cultura.Read More »

Vols saber què és el videoart? Dos esdeveniments a Barcelona te’l porten a casa

Aquesta tardor ha arribat carregada de videoart, una disciplina artística que tindreu l’oportunitat de conèixer de primera mà gràcies a dos esdeveniments programats per a les pròximes setmanes: el festival LOOP Barcelona i l’exposició de Bill Viola, Miralls de l’invisible.

El 1965, Nam June Paik, un jove artista d’origen coreà, es compra a Nova York una Sony Portapak, la primera càmera de vídeo portàtil, que podia ser utilitzada per una persona de manera senzilla. Aquell mateix dia es troba amb la visita del Papa Pau VI, a qui grava amb la mateixa càmera. Més tard, quan mostra les imatges als seus amics, Nam bateja aquella peça com a videoart, marcant així el naixement d’una nova disciplina artística. Sigui certa o no aquesta història, el que és ben segur és que la dècada dels 60, amb la proliferació de la televisió i la possibilitat de poder enregistrar de manera casolana, el videoart va trobar el caldo de cultiu ideal per extendre’s i esdevenir un llenguatge artístic propi.

Read More »

Classics reloaded – Redescobrint l’art

Les fonts d’inspiració dels artistes són àmplies i variades. L’estudi i la devoció pels grans clàssics de l’art ens porta a la recreació d’obres clàssiques que ens fa tenir-ne una diferent lectura. Fa un temps us vam apropar aquestes recreacions en un post que ara actualitzem i us mostrem els límits del més nou venint del més clàssic.

L’artista Alexey Kondakov empra la tècnica del collage digital  per explicar històries que creen escenaris irreals que creen sorpresa i incredulitat. En la seva sèrie Art History in contemporary life les obres estan protagonitzades per figures extretes de pintures clàssiques que es mostren submergides en un món contemporani aportant una mirada  surreal als ambients del nostre dia a dia.

El pintor francès Blase dóna una nova vida a pintures del segle XIX en restaurar-les i afegir elements actuals amb un clar i alhora subtil component de denúncia de la societat, la política i els costums actuals. No us perdeu el seu instagram @blasepheme.

En ocasió del 500 aniversari de Hieronymus Bosch el MOTI, Museum Of The Image d’Holanda va comissariar a l’estudi Studio Smack una reinterpretació animada del famós quadre de “El jardí de les delícies” en 4k plena de d’al·lusions als excesos i desitjos de la societat del segle XXI. 

Per promocionar la gran exposició que la Tate Britain ha dedicat a David Hockney, un dels artistes britànics més populars i influents del segle XX, el museu va comissionar al director Thomas Harnett O’Meara la creació d’una animació en stop motion que recrea les característiques paletes de color del pintor en un curt brillant i lluminós.

Aquest any 2017 sembla que finalment arribarà a les pantalles la primera pel·lícula pintada totalment a mà, Loving Vincent, inspirada en la vida i obra del gran pintor modernista Vincent Van Gogh. Un treball titànic dirigit per Dorota Kobiela i Hugh Welchman.

Fins i tot en un medi tan nou com és la realitat virtual hi ha tímides experiències que volen aportar una nova manera d’acostar-se a obres d’art en permetre expandir la visió de l’escena o l’observació des d’altres angles. Aquest és el cas d’apps de VR com The Night Cafe, Bosch VR o l’encara en fase beta Art Plunge.

Ja sigui portant les obres artístiques clàssiques a la nostra època, realitzant homenatges que recreen la plasticitat i la tècnica dels grans artistes que han marcat època o bé permetent una immersió en obres clàssiques que obren portes a un major grau d’observació i interpretació del que els artistes volien mostrar i el que els va influir en el procés de creació, els creadors actuals continuen bevent de fonts clàssiques per portar-nos a nous límits i amb noves formes de mirar.

 

Imma Garcia

Hem anat a… Jornada Arts Escèniques i Tecnologia

Les eines i les tecnologies digitals fa dècades que són presents en quasi totes les etapes de creació i difusió d’un espectacle en viu. Que passin a formar part també del mateix espectacle és un pas natural que alguns autors ja fa anys que exploren de manera intensa. Des de les pràctiques més radicals fins als espectacles de gran format o familiars, la revolució digital ha vingut per quedar-se.

Per parlar de tot això, el 22 de maig vam organitzar a L’Estruch – Fàbrica de creació de les arts en viu de Sabadell la jornada Arts Escèniques i Tecnologia, amb l’objectiu d’aportar reflexió, informació i eines, tant a creadors com a programadors, sobre la implicació de la tecnologia en les arts escèniques.

La jornada va ser organitzada per l’SDE, l’Àrea de les Arts Escèniques i l’Àrea de Cultura Digital de l’ICEC, a proposta de l’Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics (TTP). Va consistir en diverses conferències i taules amb creadors, tecnòlegs i espais de programació, un mercat de projectes i un parell de tallers orientats a creadors i a programadors. A continuació us fem un petit resum dels principals temes que es varen tractar.

Read More »

Hem anat a… Festival OFFF

Hem anat a l’OFFF, el festival que “alimenta el futur”, i us expliquem allò que ens va sorprendre, interessar i impactar. Ens acompanyeu per aquest recorregut per la creativitat digital?

L’OFFF, el festival de creació digital, ha tornat al Disseny Hub de Barcelona, on ha reunit en tres dies 6.000 assistents d’arreu del món que han gaudit d’un centenar de conferències dels artistes, creatius, il·lustradors i dissenyadors més influents a nivell internacional.

Segons els seus responsables “OFFF és més que un festival que acull ponents innovadors i internacionals, és més que un punt de trobada perquè la gent amb talent d’arreu col·labori, és més que alimentar el futur. OFFF és una comunitat que convida a tots aquells que vulguin aprendre a participar i inspirar-se en un viatge de tres dies de conferències, tallers, activitats i espectacles. OFFF està fet per als curiosos.”

En l’edició d’enguany ha destacat la participació dels responsables de disseny dels gegants de les xarxes socials Facebook i Twitter, i d’artistes com Luke Hayman de l’estudi Pentagram, creador de la nova imatge de TIME Magazine o del nou àlbum de The National o Patrick Clair i Raoul Marks de l’estudi Elastic, autor dels títols de crèdit de The Crown, True Detective o Westworld. Les redactores del Butlletí de Cultura Digital ens varem apropar una estona al Museu del Disseny per prendre el pols de l’actualitat creativa més original i marcadora de tendències.Read More »