Itineraris Digital Juny: videojocs

Si t’interessa el món dels videojocs, has de ser a les següents activitats de Digital Juny:

Hello World: tota la seva programació està relacionada amb el món dels videojocs

Gamelab: tota la seva programació està relacioanda amb el món dels videojocs

Indie Developers Burger Awards: esdeveniment al voltant dels videojocs

 

OFFF:

  • USTWO, estudi digital creador de Monument Valley, el videojoc guardonat com a millor disseny i millor joc per iPad segons Apple.

Cartoon 360:

  • Activitat de networking entre empreses d’animació i empreses catalanes de videojocs per tal d’afavorir el treball comú i els projectes creuats entre els dos sectors.

Loop:

  • Why Games? Can an Art Professional Think? per Hito Steyerl. L’artista ha treballat des de la reflexió sobre la globalització, la producció i la difusió de la imatge fins a la influència de la tecnologia en la nostra vida quotidiana. Farà una presentació sobre videojocs, simulació virtual i ficció generativa d’autonomia.

SONAR+D:

  • The Nøtel és el resultat de la col·laboració entre el músic Kode9 i l’artista visual Lawrence Lek, basat en els temes de Nothing, l’últim àlbum del músic inspirat pels buits, les absències i els punts morts. Aquests elements conviuen en directe amb espectres, hologrames i els escenaris fantasmals desenvolupats per Lek, que ha ideat arquitectures simulades a partir de software pel disseny de videojocs.
  • Never ending audio. Generate sound in games. Un dels últims avenços en so per a videojocs és l’anomenat “procedural sound”, un procés per generar so en temps real a través del codi del mateix videojoc que estalvia memòria eliminant l’ús d’arxius de so i suprimint processos repetitius a l’hora d’assignar un so a cada acció. Però més enllà de les raons pràctiques, el so procedural obre tot un món de possibilitats creatives. Paul Weir, enginyer de so del joc “No Man’s Sky, l’enorme epopeia còsmica desenvolupada per Hello Games, compartirà en una conferència les tècniques i secrets del procedural sound per crear so (pràcticament) del no-res.
  • Com Minecraft està creant espais culturals pel joc i l’aprenentatge.  Minecraft és moltíssim més que un dels videojocs amb més usuaris del planeta: és també una eina educativa, d’alfabetització digital i canvi social. Es tracta d’un videojoc no lineal en què els usuaris construeixen mons, personatges i aventures a partir d’un sistema de construcció basat en blocs. En aquesta sessió, impartida per Adam Clarke, es farà èmfasi en dos factors clau: la curiositat i el joc, i en com Minecraft és l’eina ideal per construir una comunitat creativa global. S’explorarà també perquè és important pensar en el potencial dels videojocs com a agent de canvi positiu en el món. Adam Clarke és un artista de Minecraft, productor digital i responsable d’alguns dels projectes de Minecraft més innovadors del moment. Ha treballat en col·laboració amb Tate Britain, Artichoke Trust, The Space, Guardian Newspapers, United for Wildlife, Disney i un llarg etcètera.

I a més:

Hello World

Gamelab

Indie Developers Burger Awards

(més recomanacions properament)

 

Videojocs catalans de 2018

Tots els anys per aquestes dates ens agrada fer una foto de grup amb tots els videojocs catalans publicats entre l’1 de gener i el 31 de desembre.

Si vas publicar un videojoc el 2018 i no surts al llistat, no dubtis en posar-te en contacte amb nosaltres. Volem que aquesta enumeració de llançaments sigui exhaustiva. Per això, si trobes a faltar el teu joc (o algun altre), si us plau, fes-nos-ho saber i l’afegirem.

Aquí teniu els videojocs catalans del 2018!!!

 

2Awesome Studio Abylight Studio

The Bug Butcher (com a Publisher)

RC Club

Hyper Light Drifter – Special Edition (com a Publisher)

Alike Studio Appnormals
Resultat d'imatges de appnormals stay

Bring Your Home

Stay

Read More »

Com la tecnologia mòbil canvia com fem i gaudim de l'art

How mobile tech is changing the way we make and enjoy art

From Shakespeare on your smartphone to interactive app-driven experiences,Matt Trueman explores new ways to engage with art

The Guardian, , Tuesday 11 November 2014

A woman takes a picture with her smartphoneRemember the Walkman? How it allowed you to take your music wherever you went. The e-reader has done the same thing to your library and the tablet device to your TV and your DVD collection. Last week, Shakespeare’s Globe launched Globe Player, a service that allows users to stream and/or download its productions onto their computers and mobile devices. Online audiences can watch 51 of the theatre’s past productions wherever (and whenever) they happen to be. The Google Cultural Institute has also made huge swathes of visual art and museum exhibits just as accessible.

Mobile technology has changed the way we encounter art. It has made art mobile. “On demand” has extended into “on the go”. Art is everywhere – and everyone with a smartphone is a potential audience member.

As Ruth Mackenzie, interim CEO and creative director of The Space, a new BBC and Arts Council England-backed digital arts platform, puts it: “The average person looks at their mobile 100 times a day, so just imagine if art were a part of that diet. What if, instead of playing Candy Crush, you did art?” That picture’s too simple; it implies the only shift is in the interface – the mode of encounter as opposed to the encounter itself. Screens have replaced the page and the stage, but it’s deeper than that; digital art is a form of its own, with its own rules and possibilities.

One possibility is that offered by The Space, which is running an open call for new digital art designed for mobile tech and tablet computers. Any artist over 18-years-old, from anywhere in the world can apply. “If film was the new discovery and the dominant artform of the 20th century, then maybe digital art is going to be of the 21st,” says Mackenzie. “That’s the opportunity we’ve got.” (…)

Meet Karen

Mobile technology is a two-way encounter. It can tell the artists about the participant – and vice versa. Blast Theory’s next project, an app called Karen, relies on that.

Karen is a virtual life-coach in the form of an app. “Initially, she claims to be able to offer advice, but gradually she gets more interested and the boundary between her professional life and her personal life starts to break down a bit,” says Adams. Crucially, Karen adapts to the information you provide.

But Karen isn’t a computer game. There’s no winning and losing. It’s narrative-driven, but it’s not really television or film; it’s a hybrid form. Technology is shifting the territory of art. The more we see the screen – whatever its size or shape – as an artistic interface, like the stage or the cinema, the more we can see anything on it as art.

For Adams, it’s in “the world of games, particularly indie games, that the most exciting and risk-taking work is taking place”. Artists are starting to pick at the seams of the form. Take Papa Sangre, a game for handheld devices created by content business Somethin’ Else. Described as a “video game with no video,” it presents players with a black screen to represent a pitch-black labyrinth, which players navigate using the surround-soundtrack they hear through headphones. Sidestep the mythic-quest casing and you’ve got a smart little artwork exploring sensory deprivation, but one that could only exist on a mobile device.

With the right selection of apps, every smartphone owner has a digital camera or a set of mixing decks to hand; every tablet user can cut together a film and upload it straight onto YouTube. These devices make every user a potential artist in a more spontaneous way than ever before. “There’s access to the means of creating art that simply wasn’t there 20 years ago,” says Mackenzie. “You can talk about finding new audiences, but I think we’re going to find new artists too.”

…………………………………..

Llegir l’article sencer

John Cale crea la primera orquestra dron

John Cale’s only gone and co-created the first ever drone orchestra

Becky Chung. NOISEY. 20/12/14

The music of John Cale converged with the speculative architecture visions of Liam Young at the Barbican’s Digital Revolution exhibition this past September. It was the first-ever drone orchestra performance and from a whirlpool of collective, creative energy, came a swarm of unmanned flying objects programmed to entertain, instead of kill.

“LOOP>>60Hz: Transmissions from the Drone Orchestra was a collaboration between airborne architecture and music,” explains Cale, a multi-instrumentalist, and one of the founding members of the Velvet Underground. In a new documentary, above, Noisey’s sister site, The Creator’s Project, captures Cale and Young’s unlikely partnership, which includes an immersive live music and drone performance and its accompanying online experience, City of Drones, developed in partnership with FIELD.

Before they met, Young received a phone call from Cale who had seen an earlier work of his called Electronic Counter Measures in which wi-fi routers on a flock of drones broadcast a pirated Internet signal, like an “aerial Napster.” Young had also begun testing speakers on drones, launching ones at Burning Man that played Wagner’s “Flight of the Valkyries.” An innovator in the music world, Cale was intrigued by the opportunity to embed his signature audio style onto a flying multichannel “orchestra.” As Young and Cale talked, they imagined what a drone could become once it was stripped of its traditional narrative of war and terror. Their vision was to have drones shed their hard technological shells and take on more human-like characteristics by blending live audio with the mechanical bots.

It took two years alone to find the right venue. “There’s a good reason why this has never been done before. Putting these technologies above people’s heads are really violent. They spin at extraordinary speeds. The propellers can take someone’s head off,” explains Young. The idea was to bring people into direct relationships with the technologies. By having the bots interact with humans in a playful way in a closed arena, creating physical interruptions with the sheer velocity of their propellers, people could experience the drone as an “everyday object,” and not as a weapon. The Barbican Theatre bravely stepped up to the plate.

Cale remixed and reengineered his music for the performance. “I redrew the map. I changed the arrangements, made them much harder and more urban and colder. This made the voices stand out more, and the singing that much more emotional,” he explains. A few drones from a flock of 15 would carry his voice to different areas in the room during the performance. Inspired by Cale’s previous work with drone ambient sounds, additional flying bots were augmented with speakers to amplify the mechanical humming of their motors, generating noise that was then incorporated into the live composition.

The drones also had to be programmed with a set of behaviors in the same way a choreographer teaches a dancer what steps to perform. Software lead Andreas Müller developed an ultrasonic beacon tracking system that could allow the team to manipulate light, create a smoky haze effect, and use the whole of the theater for their choreography.

Like dancers or actors, the drones had their own couture costumes such as bright green and blue plumage, a coat made from 500 phone charms sourced from Chinese markets, a box-like structure decorated with hazard tape, and even a shiny disco suit made from 4,000 fake nails. Each transformed the drone into a cultural object, a unique “species” with its own personality and temperament, that had a specific role to play in acting out Cale’s soundscape. For example, says Young, the disco drone was designed to represent a sail during Cale’s track about ghost ships. “If you have one drone, it’s a mystery, If you’ve got two drones, it’s a love story. And if you have any more than that, it’s a family brawl,” says Cale. Young adds, “That’s what we do. We find characters in technology.”

Producer Keri Elmsly stood in the orchestra pit during the performance, coordinating takeoffs and landings. “It was like a military operation,” she describes, “And you had no idea what would happen.” The challenges in creating a performance that combined drone technology with live music were monumental, especially getting them to fly in the first place. The costumes, she says, made the aerodynamics unpredictable.

Technical challenges cropped up even in the hours before the show. The original plan for the performance was to have the drones be autonomous. But when the automated system failed, the team had to adjust the show for manual overrides, and a team of pilots took over. Nita Scott, Cale’s manager and a producer on the performance, directed flight patterns, entrances, and exits from a freshly-built launching platform where she could see both Cale and the pilots. “The most critical thing was to be sure the artistic concept remained true, and none of the drones would run out of battery life prior to my directing them to land,” says Scott.<

With the weights on the bodies of the drones, the batteries drained quickly, within five-to-ten minutes. A team of battery changers had to “resuscitate” the drones periodically during the 80-minute-long performance. “It’s quite an extraordinary infrastructure behind the scenes,” says Young. “We just see the drones in the air, but actually it’s just one part of a much larger technological system.”<

Prior to the live concert experience, an online portal was commissioned by The Space and created by Cale and Young, in collaboration with Field.IO. In City of Drones, viewers can pilot a lonely drone through an endless abstract cityscape, seeing the landscape as it would. The interactive digital environment was the world in which they could frame the performance, says Elmsly. “It gave us a visual language of power that we couldn’t employ in the theater,” she adds. In a future theater work, she and the team would like the opportunity to marry the online experience with the performative piece.

When Ruth Mackenzie, interim CEO and creative director of The Space, first heard about LOOP>>60Hz from The Barbican, she was struck by the idea of having real life drones in a closed concert hall space: “It sounded thrilling and dangerous,” she says with a laugh. For the commissioned work that would exist online, Mackenzie and The Space challenged the artists to create something that would replicate the same danger, interactivity, playfulness, jeopardy, and visual variety as the performance. “In a funny way, City of Drones gives you a more intimate experience of the drone,” she says. “It is a digital world of a really high order of artistic experience and innovation.”

City of Drones aligns with The Space’s overall mission to share new innovative artworks that comment on digital technology’s impact on creativity, for free online. They launched their annual Open Call for creative works that consider the mobile device as a medium, earlier this year. The shortlist will be released in December, and the winners in early 2015. (…)

Llegiu l’article sencer aquí.

Sonar+D

Participa dels següents itineraris Digital Juny:

audiovisual música realitat virtual videojocs

Sónar+D és un congrés internacional que aglutina un conjunt d’activitats amb un eix comú: la relació entre creativitat i tecnologia i la transformació digital de les industries culturals.

Se celebra a Barcelona a la Fira Montjuïc, en paral·lel a Sónar de Día i reuneix a experts de tot el món (tecnòlegs, emprenedors, artistes, empreses i investigadors) per presentar i projectar les iniciatives i eines que donaran forma a les futures experiències creatives en els àmbits de la música, la imatge, els continguts interactius i les plataformes transmèdia.

 

Destaquem:

  • Spotify presents Discover Weekly & Taste Profiles.  Spotify presenta en el seu sistema dues funcionalitats que tenen com a objectiu descobrir música i entendre millor els nostres gustos. Discover Weekly és una llista de reproducció personalitzada generada per un algoritme que compara els hàbits d’escolta d’usuaris amb gustos similars per realitzar recomanacions d’alta precisió. Per la seva banda,Spotify Taste Profiles és una col·lecció de la música que escoltem dividida en gèneres i subgèneres i ordenada en funció del nombre de reproduccions. Matthew Ogle i Ajay Kalia, responsables respectivament de Discover Weekly i Spotify Taste Profiles, oferiran un keynote sobre les últimes innovacions en el camp dels algoritmes de recomanació.
  • The Nøtel és el resultat de la col·laboració entre el músic Kode9 i l’artista visual Lawrence Lek, basat en els temes de Nothing, l’últim àlbum del músic inspirat pels buits, les absències i els punts morts. Aquests elements conviuen en directe amb espectres, hologrames i els escenaris fantasmals desenvolupats per Lek, que ha ideat arquitectures simulades a partir de software pel disseny de videojocs.
  • Realities+D: tot un apartat dedicat a la realitat virtual amb pel·lícules, videojocs, demos i conferències. Inclou:
    • S.E.N.S és un joc en realitat virtual basat en la novel·la gràfica del mateix nom, obra de Marc-Antoine Mathieu, i dirigit perCharles Ayats, Armand Lemarchand i el propi Mathieu. Es tracta de la primera adaptació en VR d’una novel·la gràfica.
    • Ressetejant el llenguatge audiovisual. Workshop de realitat virtual per Future Lighthouse, creadors de l’episodi de realitat virtual de la sèrie El Ministerio del Tiempo.
    • In The Eyes Of The Animal by Marshmallow Laser Feast, pel·lícula que serà presentada pel cofundador de la companyia
    • Tilt Brush, el nou invent de Google que permet pintar en un espai en 3D
    • The Click Effect per Vrse i Annapurna Pictures
    • INVASION!, el nou film de realitat virtual dels estudis Baobab
    • Crown, una experiència de realitat virtual protagonitzada pel duet de rap Run The Jewels
    • Notes on Blindness – Into Darkness, documental en VR
    • Nomads: Maasai, documental en VR de Felix&Paul
  • Never ending audio. Generate sound in games. Un dels últims avenços en so per a videojocs és l’anomenat “procedural sound”, un procés per generar so en temps real a través del codi del mateix videojoc que estalvia memòria eliminant l’ús d’arxius de so i suprimint processos repetitius a l’hora d’assignar un so a cada acció. Però més enllà de les raons pràctiques, el so procedural obre tot un món de possibilitats creatives. Paul Weir, enginyer de so del joc “No Man’s Sky, l’enorme epopeia còsmica desenvolupada per Hello Games, compartirà en una conferència les tècniques i secrets del procedural sound per crear so (pràcticament) del no-res.
  • Design Thinking: el futur de la indústria creativa i de l’entreteniment. RocaSalvatella, consultora especialitzada en la transformació digital dels negocis, proposa juntament amb Sónar+D un espai de trobada entre creatius, experts i el propi públic per reflexionar al voltant dels processos tecnològics i la seva redefinició en tots els aspectes de la indústria de l’entreteniment, la cultura i les relacions entre els seus actors principals. En aquest workshop de “design thinking” els assistents podran participar activament en la creació d’un paradigma que expliqui la transformació de la indústria de l’entreteniment, un canvi en el qual tots actuem al mateix temps com a agents i receptors.
  • STARTS: Ciència, Tecnologia i Art. STARTS és un programa de subvencions i ajudes de la Comissió Europea que promou la col·laboració entre artistes, científics i tecnòlegs. STARTS arriba a Sónar+D amb la presentació de la iniciativa a nivell europeu a càrrec de: Luis Miguel Girão, Tècnic Expert de la Comissió Europea i CEO a ArthsareDenisa Givobic, CEO a Blue Room InnovationStephen Dunne, Director de Starlab Neuroscience Research i  Xavier Bové, director artístic delFestival Internacional de Mapping de Girona. STARTS centrarà la seva presència a Sónar+D en casos d’èxit en els que s’han aplicat les tecnologies de la informació i la comunicació, posant l’accent en les tecnologies al voltant de la intel·ligència artificial i els sistemes intel·ligents. El projecte STARTS es presenta al Congrés de la mà de BlueRoom Innovation, consultoria d’innovació, tecnologia i finançament amb més de 15 anys d’experiència en la transformació estratègica de negocis.
  • Com Minecraft està creant espais culturals pel joc i l’aprenentatge.  Minecraft és moltíssim més que un dels videojocs amb més usuaris del planeta: és també una eina educativa, d’alfabetització digital i canvi social. Es tracta d’un videojoc no lineal en què els usuaris construeixen mons, personatges i aventures a partir d’un sistema de construcció basat en blocs. En aquesta sessió, impartida per Adam Clarke, es farà èmfasi en dos factors clau: la curiositat i el joc, i en com Minecraft és l’eina ideal per construir una comunitat creativa global. S’explorarà també perquè és important pensar en el potencial dels videojocs com a agent de canvi positiu en el món. Adam Clarke és un artista de Minecraft, productor digital i responsable d’alguns dels projectes de Minecraft més innovadors del moment. Ha treballat en col·laboració amb Tate Britain, Artichoke Trust, The Space, Guardian Newspapers, United for Wildlife, Disney i un llarg etcètera.
  • Art amb dades: Google Data Arts i Domestic Data Streamers. En l’era del Big Data, en la que una immensa quantitat d’informació produïda encara no aconsegueix articular-se com un missatge comprensible, molts artistes i desenvolupadors estan utilitzant aquestes dades com una nova forma de narrativa. Dos grans noms en l’escena artística i creativa es reuneixen a Sónar+D 2016 per parlar del seu treball en l’entorn del Data Art: Google Data Arts i Domestic Data Streamers.
  • Lab / Stage / Gallery: Inside United Visual Artists. UVA (o United Visual Artists) és un equip de professionals amb bagatges molt diversos: artistes, dissenyadors, desenvolupadors de software, enginyers de hardware i arquitectes donen vida a obres que beuen de l’escultura, el disseny d’il·luminació, la interactivitat, l’arquitectura, la reactivitat i el moviment. Tot plegat impulsat per la investigació del mitjà digital i el desenvolupament tecnològic com a motor principal. Han realitzat encàrrecs per reputats museus i institucions artístiques, com el Victoria & Albert Museum, La Royal Academy of Arts o el Barbican. Matt Clark, director creatiu i un dels tres fundadors d’UVA, oferirà una conferència magistral en què repassarà la trajectòria d’aquest col·lectiu artístic, els seus processos d’investigació i el seu model de desenvolupament empresarial.
  • Interlude: fes el teu propi video interactiu. Interlude és una companyia pionera en un nou format de vídeo interactiu que respon en temps real a les accions dels usuaris. Interlude col·labora amb companyies del món de l’entreteniment, creadors independents i marques comercials per a la creació de sèries que es distribueixen en diferents formats per a mòbil i web. La presentació d’aquesta plataforma correrà a càrrec de Yoni Bloch,el seu cofundador i director que ha creat vídeos interactius per a artistes com Bob Dylan, Coldplay, Wiz Khalifa, Led Zeppelin, Cee Lo Green o Aloe Blacc. Interlude ha llançat recentment Treehouse, una plataforma d’autoservei que permet a qualsevol dissenyar i publicar els seus propis vídeos interactius.
  • Arts@CERN i ALMA: El punt de trobada entre l’art i la ciència. Què tenen en comú ciència i art? Dos de les més grans institucions científiques a nivell mundial – el CERN, l’organització europea de recerca nuclear i ALMA el major observatori astronòmic del món– s’han fet aquesta pregunta proposant col·laboracions entre ciència i art.

 

#VideojocsCatalans

#VideojocsCatalans és una secció periòdica que recull les novetats de la indústria catalana de videojocs. T’informem de llançaments, campanyes de crowdfunding, premis i molt més!

Cada dues setmanes enviem el Butlletí de Cultura Digital, en el qual trobaràs més informació i les noves actualitzacions del Blog.
El vols rebre? Fes clic aquí!

← Torna enrere

 

SETEMBRE 2018 OCTUBRE 2018
gris

  • Gris (Nomada Studio)
  • Petoons Party (Petoons Studio)
  • Rise of Titans (Giant Fox)
  • Blood Ancestors (Snow Peak Games)
  • Les Cuques (Planet Factory)
  • Masha y el Oso (Tap Tap Tales)
  • Super Volley Blast (Unfinished Pixels)
  • Oh my Godheads! Party Edition (Titutitech)
midnightscene

  • Midnight Escenes- Episode 2 (Octavi Navarro)
  • The Respownables – Zombies (Digital Legends)
  • International Basketball Manager (U-Play Online)
  • Super Hyperactive Ninja (Grimorio of Games)
  • Ice Cream Surfer (Dolores Enterteinment)
  • Turtle Ranger (Shadow Company Games)
MAIG 2018 JULIOL 2018

– Què hi ha a l’espai? (Planet Factory)
– Stay (Appnormals Team)
– Super Hyperactive Ninja (Grimorio of Games)
– Animal Club – Juega a Salvar al Oso Polar (Tap Tap Tales)

– Kickstarter d’Unmemory
– The Journey Down – Chapters 1 & 2 de Blitworks
– Monster Prom de Beautiful Glitch
– The Spatials – Galactology de Weird and Wry
– Toys & Goblins – Fun Factory de Jordi Matosas Vilajoliu

ABRIL 2018 FEBRER 2018 

– Infernium (Carlos Coronado) per a Nintendo Switch, PC i PlayStation 4
– Elium Prison Escape (Lone Artisan Games) per a PC
– Neonwall (Jandusoft) per a Nintendo Switch, Pc i Playstation
– The Librarian (Octavi Navarro) per PC i Mac
– Altered Matter en FIG
– Revista 6DNassos

– Bring You Home (Alike Studio) per a iOS
– Lil Music (KD Toons & Games) per a Android i iOs
– Superola and the Last Burger (Undercoders) per a Nintendo Switch
– Vesta (FinalBoss Games) per a Nintendo Switch, PC, Playstation 4 i Xbox One

VIDEOJOCS CATALANS DE 2017

La Polaroid que ens ha sortit de Videojocs catalans l’any 2017 reuneix 85 títols, de tots els colors, de tos els sabors: des d’aplicacions educatives fins a jocs de terror en primera persona, passant per puzles, shoot’em-ups d’aroma clàssic o aventures gràfiques. Els desenvolupadors del país no han estat de braços creuats, això segur!

– Dimension Drive (2 Awesome Studio)
– The Crow’s Eye (3d2 Entertainment)
– Qbics Paint / Super Hydorah (Abylight Studios)
– Almost a Hero –  Clicker RPG (Bee Square)
– Reservoir Dogs – Bloody Days (Big Games)
– Alien Ship Lander //  Columpios/Swing Up! // Rescute Animals The Bubble Experience (Bliss Games)

– The Devil Awaits VR (Bloompix Studio)
–  Jägermeister Galaxy Hunter Arcade (Chloroplast Games)
– Comomola el Tren del Oeste / Comomola Planets / Comomola Tap Tap Océano (Comomola)
– Magnate (Corsegames)
– Rhom Bus (Creatiulab)
– The Frankenstein Wars (Cubus Games)

Veure’ls tots

JUNY 2017

– 5a edició dels Three Headed Monkey Awards
– The Frankenstein Wars (Cubus Games) per a iOs i Android
– Magic Quest TCG (Frozen Shard) per a iOs, Android, Facebook i Kongregate

MAIG 2017 MARÇ 2017

– Agatha Knife (Mango Protocol) 
– Kim’s Lifeline (Sami Apps) per a iOs i Android
– Way of Redemption (Pixel Cream) PS4 i Steam
– I like OJ – Orange Juice (Pupgam Studios) per a iOS i Android
– Tiny Troopers 2 (Game Troopers)

– Overkill VR (Starloop Studios i Game Troopers) per a HTC Vive
– Slam.io (Lubiterum)
– Agatha Knife (Mango Protocol) ja es troba a Steam Greenlight
– Reservoir Dogs: Bloody Days (Big Star Games i Lionsgate) per a Steam i Xbox One
– Caveman Warriors (Jandusoft)
– Make it (Planet Factory)

VIDEOJOCS 2016

Aquest 2016 les empreses catalanes de videojocs han tingut un any molt productiu!!! Els hem demanat quins videojocs han editat durant l’any i aquí teniu la informació que ens han fet arribar!

– Musicverse: Electronic Keyboard / Maldita Castilla EX (Abylight Studios)
– Blues & Bullets episodi 2 (A Crowd of Monsters)
– Love you to bits (Alike Studio – Pati.io)
– Steamroll (Anticto)
– Megamagic: Wizards of the Neon Age (Beautifun Games)
– Battleborn Tap (BeeSquare)

– Brain Aliens: Earth Invasion / Rhetoric – Public Speaking Game (Blowing Minds)
–  Diaris d’un mort / Collar de Calaveres / La Feria Tenebrosa / Origen – l’aventura interactiva del Museu Agbar / Anoia, Terra de Castells / Heavy Metal Thunder (Cubus Games)
– Six Sides of the World (Cybernetic Design)
– Bit Dungeon+ (Dolores Entertainment)

Veure’ls tots

DESEMBRE 2016

– Super Red-Hot Hero a StrangeLight Games (Kickstarter) 
– Smart Baby Sensory Stimulation (Sami Apps)
– Gurmet (Club Super3)
– Cute Aliens – Match 3 Invasion (JanduSoft) per a iOS i Android
– Una nit a la uni (Alumnes ENTI) per iOs i Android

– Sky Racer VR (Pantumaca Barcelona) per Samsung Gear
– Bubble Guriko (Pupgam Studios / Game Troopers)
– Gran Atles de Civilitzacions del Món (Planet Factory)
– Hamster Universe (Game Troopers) per Windows Phone

NOVEMBRE 2016 OCTUBRE 2016

– Alchemic Jousts (Lunatic Pixels) per a PS4 i Steam
– Space Legend: Battle for Eternity (Novarama) per a iOs
– Overkill VR (Starloop Studios) per HTC Vive
– Un Ratolinet Pérez molt modern (Sami Apps) 
– Bottle Flip Challenge (Pupgam Studios) per a Android, iOs i web.
– Monster Prom (Beautiful Glitch) a Kickstarter

– La primera edició del Barcelona Games World aplega 120.000 persones
– SuperBarista, premi al videojoc m+obil més innovador del 3D Wire
– Pebble Minigame (Game Troopers) per a Windows Phone
– Green Mirror (JanduSoft) 

SETEMBRE 2016 JUNY 2016

– Aragami (Lince Works) per a PS4 i Steam
– Zenith (Infinigon Games) per a PS4 i Steam
– Conga Master (Undercoders) a Steam
– Etherborn (Altered Matter) guanya el premi a millor videojoc Indie Hub al Gamelab
– BMX The Game (Barspin Studios) treu el trailer del joc
– Smoot Rio Summer Games (Kaneda Games)
– Kids 3D Atlas (Planet Factory)
– Llista de videojocs en català al web de Gaming.cat

– Crazy Pixel Streakers (Lubiterum) a Steam
– Forge of Titams (Winko Games) en versió beta
– Neix un nou canal de videojocs: 15′ de joc
– Premi Laus de plata per al videojoc Clubzze
– Golden Manager fa una edició especial per l’Eurocopa
– Smoots World Cup Tennis (Kaneda Games) per a PC i Mac
– Heidi (Tap Tap Tales)
– Biblioteca Digital de Sami Apps per a petits lectors
– After Loop (GameTroopers)

MAIG 2016 ABRIL (2) 2016

– Six Sides of the World (Cybernetik Design)
– El màster en creació de videojocs de la UPF a Facebook
– #SaveTheClassics, campanya a Kickstarter
– Planet Factory actualitza l’app Kids Like Me. Disponible per a iOs, Android i Apple TV
– Battleborn Tap (BeeSquare) per a iOs i Android
– Ludo Blitz (Game Troopers)

– Otem’s Defiance (HyperBerry Games) per a Steam
– Lince Works anuncia Aragami, el seu joc per PS4
– Age of Cavemen (Game Troopers) per a Windows 10
– Sami Apps busca betatsesters
– GSN Games compra Gamedonia

– Triple Tap Attack (U-Play Online) per a iOs i Android
– Youtubers Life (U-Play Online)

ABRIL (1) 2016 MARÇ 2016

– Blues and Bullets Episode 2 (A Crowd of Monsters) per a Xbox, Playstation4 i Steam per PC. + Còmic digital.
– Annie Amber (Pantumaca Barcelona)
– Titan Brawl (Omnidrone)
– Estudi Videojocs i adults d’AEVI

– Love you to bits (Pati / Enric Jordà i Alike Studio) per a Android, PC i Mac
– Brain Aliens: Earth Invasion (Blowing Minds)
– Heavy Metal Thunder (Cubus Games)
– Steamroll (Anticto) per a Pc i Mac a Steam
– Article sobre videojocs narratius