Videojocs catalans de 2018

Tots els anys per aquestes dates ens agrada fer una foto de grup amb tots els videojocs catalans publicats entre l’1 de gener i el 31 de desembre.

Si vas publicar un videojoc el 2018 i no surts al llistat, no dubtis en posar-te en contacte amb nosaltres. Volem que aquesta enumeració de llançaments sigui exhaustiva. Per això, si trobes a faltar el teu joc (o algun altre), si us plau, fes-nos-ho saber i l’afegirem.

Aquí teniu els videojocs catalans del 2018!!!

 

2Awesome Studio Abylight Studio

The Bug Butcher (com a Publisher)

RC Club

Hyper Light Drifter – Special Edition (com a Publisher)

Alike Studio Appnormals
Resultat d'imatges de appnormals stay

Bring Your Home

Stay

Llegeix més »

La presència de la música clàssica als dibuixos animats

El ritme frenètic de Tom y Jerry, el dinamisme dels Looney Tunes o l’acció esbojarrada de la Pantera Rosa marida de forma impecable amb la música clàssica.

L’absència de guió i la velocitat de les seqüències animades permeten una sincronització amb obres cèlebres com ara el Barber de Sevilla de Rossini o la Rapsòdia núm. 2 de Franz Liszt. Concebem la música i el setè art com un tàndem indeslligable: el fil musical que segueix el metratge aporta una important càrrega emocional i moltes vegades reforça la narració que se’ns presenta.

Us portem una breu cronologia de peces clàssiques que han tingut un paper protagonista en pel·lícules, sèries i curtmetratges animats. Melodies que tots gaudim i que identifiquem gràcies a aquesta associació entre la cultura televisiva i la música més barroca. Simfonies, òperes i peces per orquestra han anat acompanyant de forma recurrent el cartoon dels anys quaranta i cinquanta. Aquest fenomen a provocat un reconeixement massiu i a vegades inconscient de compositors com Strauss o Beethoven. Sovint percebem aquest gènere com inaccessible, ja sigui per la seva complexitat tècnica o per la seva tradició elitista. Les propostes audiovisuals que repassem permeten un acostament orgànic a aquest tipus de música, sobretot per part dels infants que són els principals consumidors d’aquesta forma d’oci. Així doncs es dóna un escenari educatiu que es vincula amb un moment divertit.

LA DANSA DE POPEYE

El que inicialment era una personatge secundari d’una tira còmica es va convertir en tot un fenomen animat a la dècada de 1930. Popeye el Mariner, famós per tenir un força sobrehumana, una actitud rondinaire i una devoció pels espinacs va esdevenir un icona de la cultura popular en sèries i pel·lícules de la productora Paramount Pictures.Llegeix més »

Mart i la seva representació a la cultura

Mart és cada dia més a prop. No, no patiu, no s’està movent de la seva òrbita. Som nosaltres que ens hi apropem. De fet, la cultura ja fa molts anys que es mira Mart de ben a prop, que s’inspira en el planeta vermell per crear i per imaginar mons, relacions, futurs. Hem demanat a una sèrie d’especialistes que ens recomanin propostes culturals i artístiques amb Mart com a protagonista perquè ens hi puguem apropar també d’aquesta forma. Aquí teniu les seves recomanacions en cinema, literatura, música, còmic, sèries de televisió, videojocs i arts visuals!!!

Cinema

La selecció d’Àngel Sala, director del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges.

Angry Red Planet, d’Ib Melchior (1959) Robinson Crusoe on Mars, de Byron Haskin (1964) The Martian Chronicles – sèrie, de Michael Anderson (1980)
Total Recall, de Paul Verhoeven (1990) Mission to Mars, de Brian De Palma (2000) Ghost of Mars, de John Carpenter (2001)
John Carter, d’Andrew Stanton (2012) The Last Days on Mars, de Ruairi Robinson (2013) The Martian, de Ridley Scott  (2015)

Llegeix més »

Itineraris Digital Juny: videojocs

Si t’interessa el món dels videojocs, has de ser a les següents activitats de Digital Juny:

Hello World: tota la seva programació està relacionada amb el món dels videojocs

Gamelab: tota la seva programació està relacioanda amb el món dels videojocs

Indie Developers Burger Awards: esdeveniment al voltant dels videojocs

 

OFFF:

  • USTWO, estudi digital creador de Monument Valley, el videojoc guardonat com a millor disseny i millor joc per iPad segons Apple.

Cartoon 360:

  • Activitat de networking entre empreses d’animació i empreses catalanes de videojocs per tal d’afavorir el treball comú i els projectes creuats entre els dos sectors.

Loop:

  • Why Games? Can an Art Professional Think? per Hito Steyerl. L’artista ha treballat des de la reflexió sobre la globalització, la producció i la difusió de la imatge fins a la influència de la tecnologia en la nostra vida quotidiana. Farà una presentació sobre videojocs, simulació virtual i ficció generativa d’autonomia.

SONAR+D:

  • The Nøtel és el resultat de la col·laboració entre el músic Kode9 i l’artista visual Lawrence Lek, basat en els temes de Nothing, l’últim àlbum del músic inspirat pels buits, les absències i els punts morts. Aquests elements conviuen en directe amb espectres, hologrames i els escenaris fantasmals desenvolupats per Lek, que ha ideat arquitectures simulades a partir de software pel disseny de videojocs.
  • Never ending audio. Generate sound in games. Un dels últims avenços en so per a videojocs és l’anomenat “procedural sound”, un procés per generar so en temps real a través del codi del mateix videojoc que estalvia memòria eliminant l’ús d’arxius de so i suprimint processos repetitius a l’hora d’assignar un so a cada acció. Però més enllà de les raons pràctiques, el so procedural obre tot un món de possibilitats creatives. Paul Weir, enginyer de so del joc “No Man’s Sky, l’enorme epopeia còsmica desenvolupada per Hello Games, compartirà en una conferència les tècniques i secrets del procedural sound per crear so (pràcticament) del no-res.
  • Com Minecraft està creant espais culturals pel joc i l’aprenentatge.  Minecraft és moltíssim més que un dels videojocs amb més usuaris del planeta: és també una eina educativa, d’alfabetització digital i canvi social. Es tracta d’un videojoc no lineal en què els usuaris construeixen mons, personatges i aventures a partir d’un sistema de construcció basat en blocs. En aquesta sessió, impartida per Adam Clarke, es farà èmfasi en dos factors clau: la curiositat i el joc, i en com Minecraft és l’eina ideal per construir una comunitat creativa global. S’explorarà també perquè és important pensar en el potencial dels videojocs com a agent de canvi positiu en el món. Adam Clarke és un artista de Minecraft, productor digital i responsable d’alguns dels projectes de Minecraft més innovadors del moment. Ha treballat en col·laboració amb Tate Britain, Artichoke Trust, The Space, Guardian Newspapers, United for Wildlife, Disney i un llarg etcètera.

I a més:

Hello World

Gamelab

Indie Developers Burger Awards

(més recomanacions properament)

 

Videjocs per combatre el Coronavirus

La nova situació que estem vivint ha portat alguns estudis a desenvolupar diferents videojocs sobre el Coronavirus, des de jocs educatius per als més petits fins a jocs d’estratègia per aprendre a gestionar situacions d’emergència.

Amb l’arribada de la pandèmia de la Covid-19, la indústria del videojoc també s’ha volgut adaptar. En els últims mesos s’han creat nous jocs sobre el Coronavirus, i alguns de ja existents han modificat la seva temàtica per fer-la coincidir amb la realitat. Us en portem alguns exemples!

Lives in Balance (iThrive Games)

iThrive Games, empresa especialista en crear eines i experiències d’aprenentatge per a joves a través dels videojocs, ha publicat iThrive Sim: Lives in Balance, un videojoc basat en els jocs de rol, on els jugadors gestionen el dia a dia de la crisi de la Covid-19.  Els jugadors interpreten el paper de diferents governadors dels Estats Units, i han de prendre decisions a temps real durant la pandèmia de la mundial: quan i com reobrir els seus estats. Com a membres d’una coalició, els estudiants es reuneixen per defensar les seves posicions, negociar i comprometre’s per tenir cura dels seus electors i de la nació.

Llegeix més »

L’art digital al segle 21 amb la mirada d’Alba G. Corral i Pep Salazar

Ha mort l’art digital? O ha mort el que coneixíem fins ara com a art digital per renéixer en una nova forma? O cal redefinir els canals, el paper de les pantalles? Com conviuen el 2D i el 3D, el món real i el metavers? Tot això i molt més van posar sobre la taula el director executiu del festival OFFF Pep Salazar i la visualista Alba G. Corral.

El 8 d’octubre, i dins el marc de la Biennal del Pensament, ens vam trobar al Palau de la Música per escoltar i compartir les reflexions de dos grans especialistes del món de la cultura digital. D’una banda, Pep Salazar, director executiu del festival OFFF que reuneix un cop l’any el millor talent i grans creatius digitals d’arreu del món a Barcelona; de l’altra, Alba G. Corral, artista visual i programadora creativa.

Quin escenari ens ha deixat l’apocalipsi? Es donen les condicions per a noves avantguardes? En quin lloc queden les arts en viu i la cultura digital després de la disciplina del distanciament social i els continguts en línia massius? La mort (o no) de l’art digital, la creativitat després del moment apocalíptic que estem vivint, la immersió van ser temes que van centrar una sèrie de reflexions fetes des d’una mirada molt personal amb la intenció d’obrir preguntes per descriure el moment que encara estem vivint i els reptes que ens esperen en el futur proper. Una perspectiva sobre creativitat, activisme artístic i l’espectacle en viu a l’era digital abans, durant i després de la pandèmia.Llegeix més »